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🎶 声こそ、最も身近な楽器 ピアノやギター、サックスなど、楽器の演奏にはそれぞれの魅力があります。けれど、どんな人も最初に手にしている楽器があります。それが「声」です。 歌うことは、もっとも原始的でありながら、最もストレートな音楽表現です。...

🎧 “有名だから価値がある”という錯覚 現代の音楽や教育の世界では、「誰が言ったか」「どれだけ拡散されたか」で価値が決まるような風潮が広がっています。SNSやYouTubeでは、登録者数や再生回数が“影響力”として可視化され、数字が信頼を担う時代になり...

🎶 「うまい」よりも「誠実な音」 音楽の世界では、技術を磨くことがしばしば最優先になります。速く弾ける、音程が正確、声がよく出る。確かにそれらは大切な要素です。しかし、本当の“価値”とは何かを問うとき、そこに必要なのは「音に対する誠実さ」で...

🎶 まずはよく聴くことから始めよう 即興演奏で最も大切なこと。それは「よく聴くこと」です。多くの初心者は「何を弾くか」に意識が向きがちですが、本当に大事なのは「周りで何が起こっているかを感じ取る力」。音楽は独りでは成立しません。仲間の音を...

🎶 直感を信じるということ 音楽の中で「直感」とは、偶然のひらめきではなく、長年の積み重ねから生まれる確信です。練習、理論の学び、そして人とのセッションを重ねた結果として、瞬間的に「これだ」と感じる音が出てくる。それがジャズの真髄であり、...

🎶 ジャズ的発想が広げる創造の世界 ジャズは「正解のない音楽」です。決まった形よりも、その場で感じ取った感情や空気を音にしていく自由さこそが魅力です。この即興性は、実はオリジナル曲の制作にも大きなヒントを与えてくれます。たとえば、コード進...

「間違えない」より「止まらない」ことが大切 ジャズは、音を即興で紡いでいく芸術です。そのため、間違いを恐れていては前に進めません。重要なのは「正しく弾く」ことよりも、音が鳴った瞬間から、演奏が終わるまで気持ちを維持し続けること。どんな音が...

🌀 ジャズミュージシャン＝性格が悪い？という誤解 「ジャズミュージシャンは性格が悪い」と言われることがあります。これは、自由で個性的な表現スタイルを持つ人が多い音楽ジャンルであるため、誤解されやすい面があるからです。実際は、音楽を深く探求...

歌声には、その人の人生が宿る。それは単なる比喩ではありません。声は身体の一部であり、心の動き、過去の経験、価値観までもが響きに反映されます。どんなにテクニックを磨いても、「生き方の響き」は隠せないのです。 テクニックよりも「心の軸」 多く...

インターネットの普及とAIの進化は、私たちの音楽との関わり方を大きく変えました。かつては「プロ」と「アマチュア」の間に明確な線引きがありましたが、今やその垣根は驚くほど低くなっています。SNSや動画サイトを通じて、誰もが自らの演奏や表現を世界...