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楽譜から目を離す勇気。アンサンブルは「目線」を合わせるだけで劇的に変わる。
ずっと手元や楽譜ばかり見ていませんか？ 「自分のパートを間違えずに弾かなきゃ（歌わなきゃ）！」 セッションやアンサンブルに参加したとき、そんなプレッシャーから、最初から最後まで楽譜の音符を追ったり、自分の手元をジッと凝視してしまったりして... -
なぜ私たちのリズムは重くなるの？「盆踊り」のDNAを手放して、洋楽のグルーヴを手に入れよう。
リズム感がないわけじゃない。私たちの「DNA」の問題です。 ジャズピアノや洋楽ボーカルを練習していて、「楽譜通りなのに、なんだかお経みたいに平坦になってしまう」「重たくてダサいノリになってしまう」と悩んだことはありませんか？ 「私にはリズム感... -
アンサンブルは「聴く」行為。自分で全部やろうとしないことが、美しい響きを生む鍵。
「完璧に弾かなきゃ」というプレッシャーから、卒業しませんか？ ピアノを習い、ボーカルを学び、一人で一生懸命練習する大人の方は、とても熱心です。完璧な個人の演奏を目指して、指使いやブレスを何百回も確認する。それは素晴らしい姿勢です。 しかし... -
アドリブは「何を弾くか」より「どんな音を出すか」。たった1音の響きが、次の扉を開く。
「次は何の音を出そう？」と焦っていませんか？ ジャズピアノや洋楽ボーカルで「さあ、自由にアドリブをしてみてください」と言われたとき。多くの人は「どんなメロディを歌おうか」「どのスケール（音階）を使おうか」と、頭の中で必死に次の音を探し始め... -
アドリブは「何を弾くか」より「いつ弾くか」コードの音とタイミングから始める即興演奏。
いきなり「すごいフレーズ」を弾こうとしていませんか？ ジャズピアノの醍醐味である「アドリブ（即興演奏）」 憧れのジャズピアニストのように、湧き出るようなフレーズを自由に弾きこなしたい！と意気込んで練習を始める大人の方はたくさんいらっしゃい... -
「間違えても止まらない」勇気。完璧主義を手放して、ジャズという時間の旅を楽しもう。
間違えた瞬間、思わず「ごめんなさい！」と止まってませんか？ ピアノやボーカルの練習をしていると、弾き間違えたり、歌詞や音程を外したりした瞬間に、ハッとして演奏を止め、「あ、もう一回やります！」と最初からやり直してしまうことはありませんか？... -
プロとアマ、経験、スキル、年齢を超える。音楽でわかり合える、本当の理由。
実力差に、気後れしていませんか？ 「もっと高音を綺麗に出したい」「プロのようにカッコよくリズムに乗りたい」 洋楽ボーカルやジャズピアノを学んでいると、誰もがそんな風に願うものです。そしてインターネットを開けば、完璧な演奏や技術解説が溢れて... -
すべてのハーモニーの原点は「歌」。鍵盤の上で合唱隊を指揮するように弾いてみよう。
「ボイシング」という言葉に隠された秘密 ジャズピアノや音楽理論を学んでいると、「ボイシング（和音の押さえ方）」や「ボイスリーディング（音の導き方）」、あるいは「4声（よんせい）のハーモニー」といった専門用語によく出会います。 これらの言葉に... -
「適当」に音を出して、音楽の骨組みを見つけよう。直感と理論が融合する、新しい学び方。
楽譜がないと弾けない、というプレッシャーを手放す。 「ピアノを弾きたい」「歌いたい」と願う大人の方を最も強く縛り付けるプレッシャー。それは「完璧な楽譜がないと、音楽はできない」という思い込みではないでしょうか。 ゼロから自分で何かを生み出... -
ジャズスタンダードは、白紙に描く恐怖じゃない。美しい素材を「組み立てる」楽しみ。
ゼロから作る必要はありません。あなたは冒険者です。 「自由にアドリブをしてみたい」「自分だけの響きを見つけたい」 そう願ってジャズピアノや洋楽ボーカルのドアを叩く大人の方は、同時に「ゼロから何かを生み出さなきゃいけない」という強いプレッシ...
