コンクールに勝つための音楽、になっていませんか
前回のコラムで、
AI時代に求められるのは
「完璧な音楽」ではなく
「体温のある音楽」だというお話をしました。
今回はその続きとして、
もう一歩踏み込んでお話ししたいことがあります。
それは、
日本の音楽教育の現場で長く続いてきた
「コンクール文化」について、です。
目標に向かって努力することは、
とても素晴らしいことです。
コンクールには、
本来の良い側面もたくさんあります。
でも最近、
現場にいて感じるのは、
その姿が少しずつ変わってきている
ということです。
「減点されない演奏」が目指される違和感
今のコンクールの多くは、
明確な評価基準に沿って採点されます。
音の正確さ、リズムの安定、
譜面通りの再現性、
技術の難易度。
それ自体は、
客観的な評価をするために必要な仕組みです。
でもその結果、
指導の現場で起きているのは、
「減点されない演奏」を目指す練習です。
ミスをしないように。
審査員に好まれるように。
セオリーから外れないように。
気づけば、
「何を表現したいか」より
「どう弾けば高得点が取れるか」が
練習の中心になってしまう。
これは、
音楽本来の姿から
少し離れているのではないでしょうか。
画一的な評価が、個性を削っていく
もうひとつ気になるのは、
評価基準の画一化です。
どのコンクールでも、
似たような解釈、
似たようなテンポ、
似たような強弱の付け方が
「正解」とされる傾向があります。
その結果、
個性豊かな演奏が評価されにくくなり、
子どもたちは
「自分らしさ」を削ることを
学んでいきます。
本来、
音楽でもっとも輝くはずのもの。
それが「個性」です。
でも画一化された評価の中では、
個性はむしろ
「減点の対象」になりかねません。
これは、
子どもたちの才能にとって
大きな損失だと感じています。
AIが完璧に弾ける時代に、人間が目指すべきもの
ここで、前回のコラムの話に戻ります。
AIはすでに、
ミスのない完璧な演奏を
誰でも簡単に生成できます。
正確に弾く、ミスをしない、
セオリー通りに演奏する。
これらはもはや、
AIが一瞬でやってのけることです。
そんな時代に、
子どもたちに「機械のようにミスなく弾く訓練」を
積ませることに、
どれほどの意味があるのでしょうか。
これからの時代に求められるのは、
AIには決して真似できない
「人間にしか出せない音」です。
一人ひとりの体温、
その日の感情、
生きてきた物語が乗った音。
その音は、
コンクールの点数表には
決して収まりません。
サヴァサヴァが守りたいのは、「その子だけの音」
誤解しないでいただきたいのは、
コンクールを否定しているのではない、
ということです。
目標に向かって努力する経験、
人前で演奏する緊張感、
仲間と切磋琢磨する時間。
コンクールから得られるものは
確かにたくさんあります。
ただ、それだけが
音楽の道ではないこともまた、
知っていただきたいのです。
サヴァサヴァが大切にしているのは、
点数で測られる音楽ではなく、
誰かの心に深く届く音楽です。
一人ひとりの個性を見つけ、
その子にしか鳴らせない音を育てる。
「表現したいこと」を
最優先に守っていく。
論理という地図は渡します。
でも、地図の上でどう歩くかは、
その人自身の自由です。
もし今、苦しんでいるお子さんがいたら
もし今、
コンクールのプレッシャーで
音楽が苦しくなっているお子さんがいたら。
「もっと完璧に」「もっと点数を」と
言われ続けて
音楽が嫌いになりかけているお子さんがいたら。
どうか、その才能を
守ってあげてください。
音楽の道は、ひとつではありません。
点数で評価される場所もあれば、
個性が祝福される場所もあります。
大切なのは、
お子さんが音楽を
「好きでいられる」ことです。
その子にしか鳴らせない音を、一緒に育てていく
AI時代の音楽教育に
求められているのは、
「減点されない演奏」を育てることではなく、
「その人にしか鳴らせない音」を
育てることだと信じています。
サヴァサヴァは、
大人だけでなく
お子さんのレッスンも行っています。
点数ではなく、
その子の個性と表現を
一番大切にする場所です。
最新のツールや理論も取り入れながら、
誰かの心に深く刺さる
「その子だけの音楽」を育てていきます。
もしコンクール文化に疑問を感じている方、
お子さんの個性を守りたい保護者の方も、
ぜひ一度スタジオへ来てみてください。
点数ではなく、
あなた自身の音を大切にする。
その一歩を、
一緒に踏み出しましょう。
野口 尚宏