カラオケの「伴奏に乗る」感覚から抜け出す
「ボーカル（歌手）」という言葉を聞いたとき、
どのような役割をイメージしますか？
多くの人は「バンドやピアノの伴奏に合わせて、
主役のメロディを気持ちよく歌う人」と答えるかもしれません。
もちろんそれも正解なのですが、
もしあなたが本物の自由な音楽表現を目指すのであれば、
少しだけ意識を変える必要があります。
あらかじめ決まったテンポで流れるカラオケの音源に、
ただ自分の声を「乗せる」だけ。
伴奏が引っ張ってくれるのを待つ「お客様」のような状態から、
一歩踏み出してみませんか。
本当のボーカルの役割は、
ただ用意された枠の中で歌うことだけではありません。
曲全体のすべてを見渡し、コントロールする力を持つことなのです。
テンポ、リズム、構成。すべてを導く「船長」として
生のアンサンブルやセッションにおいて、
ボーカリストは例えるなら「船長」であり「オーケストラの指揮者」です。
今日のこの曲は、どんな「テンポ（速さ）」で歩き出したいのか。
このフレーズは、どんな「リズム」の揺らぎで感情を表現したいのか。
Ａメロの「サウンド（音量や音色）」はどれくらい密やかにして、
サビに向けてどう「構成（ドラマ）」を組み立てていくのか。
これらすべてを、ボーカルが自らの声と息づかいで決定し、
周りの楽器陣に「今日はこういう景色を見に行くよ！」
と提示しなければなりません。
ピアニストやベーシストは、そのボーカルの「意志」を敏感に汲み取り、
船が最も美しく進むように風を送り、波を整えてくれるのです。
あなたの「息づかい」が、バンドの空気を決める
「そんな、全部をコントロールするなんて難しそう…」
と身構える必要はありません。
言葉にすると難しく聞こえますが、
実はとてもシンプルで身体的なことです。
例えば、曲の歌い出し。
あなたが大きく深く息を吸い込めば、
バックの演奏はゆったりとした雄大なテンポで始まります。
あなたが短く鋭く息を吸えば、
演奏はエッジの効いたタイトなリズムで応えてくれます。
「自分は今、この曲をこんな風に表現したい」
という確固たるイメージを持ち、それを恐れずに音に乗せること。
あなたが遠慮して「伴奏に合わせておこう…」と縮こまってしまうと、
船は行き先を見失ってしまいます。
あなたが自信を持って舵を握ったとき初めて、
周りの音も生き生きと輝き出し、アンサンブル全体に魔法がかかるのです。
サヴァサヴァで、音楽の舵を取る喜びを
岸和田にあるMusic Space サヴァサヴァのボーカルレッスンでは、
「正しく歌う」ことのさらにその先にある、
「音楽をコントロールする喜び」をお伝えしています。
最初は戸惑うかもしれません。
しかし、自分が発したちょっとしたニュアンスの変化によって、
周りのピアノやドラムのサウンドが劇的に変わり、
曲全体の景色が動く瞬間を一度でも味わってしまえば、
もう元のお客様状態には戻れなくなるはずです。
ただの「歌い手」から、音楽のすべてを見渡す「表現者」へ。
あなたの中に眠るコンダクター（指揮者）の力を、
スタジオで一緒に目覚めさせていきましょう。
野口 尚宏