歌は、音程を並べるだけのものではない
歌を学ぶというと、
音程やリズム、
発声技術に目が向きやすいものです。
正しい音で歌うこと。
安定した声を出すこと。
高い声を無理なく出すこと。
息を長く保つこと。
もちろん、どれも大切です。
けれど、歌はそれだけで成り立っているわけではありません。
歌は、
声で語る音楽です。
言葉を持ち、
息を持ち、
声の色を持ち、
その人の気配を持っています。
だからこそ、
歌には、
音楽でありながら、
語りに近い力があるのだと思います。
発声練習は、表現のための準備です
サヴァサヴァでは、
ボーカルレッスンの最初に、
基礎発声練習やボイストレーニングをしっかり行います。
それは、
声を大きく出すためだけではありません。
喉や身体を整えること。
息の流れを感じること。
母音の響きを確認すること。
声の出し方を自分でコントロールすること。
そうした準備があることで、
歌の中で使える声の幅が広がっていきます。
ただし、発声練習そのものが目的ではありません。
発声は、
声で表現するための準備運動です。
声を整え、
自分の声を扱えるようにすることで、
ようやく歌の中で言葉を語れるようになっていくのです。
声には、説得力がある
同じ歌詞でも、
声の出し方によって、
伝わり方は変わります。
やわらかく語る声。
少し距離を置いた声。
近くで話しかけるような声。
胸の奥からこぼれるような声。
どの声を選ぶかで、
言葉の意味も、
聴く人との距離も変わります。
歌の説得力は、
音程の正確さだけで生まれるものではありません。
その人が、
その言葉をどう感じ、
どんな声で差し出すのか。
そこに、
歌の説得力が宿るのではないでしょうか。
技術は、魅力を閉じ込めるためではない
発声技術を学ぶと、
つい正しく歌うことばかりを考えてしまうことがあります。
ここは喉を開く。
ここは息を支える。
ここは母音をそろえる。
そうした意識は、
確かに必要です。
でも、技術に意識が行きすぎると、
歌が少し窮屈になることがあります。
技術は、
魅力を閉じ込めるためにあるのではありません。
その人の声の魅力を、
より自由に出すためにあります。
声が安定するから、
小さく語ることができる。
息を扱えるから、
言葉の終わりを美しく残せる。
響きが整うから、
強く押さなくても伝わる。
技術は、
歌の魅力を支えるためのものなのだと思います。
歌うことは、声で物語を渡すこと
歌には、
メロディがあります。
リズムがあります。
コードの流れがあります。
そして、言葉があります。
そのすべてが結びついたとき、
歌はただの発声ではなくなります。
声で物語を渡すものになります。
悲しさを大げさに見せるのではなく、
静かににじませる。
喜びを叫ぶのではなく、
軽やかに息へ乗せる。
言葉の奥にある気持ちを、
声の色や間で伝えていく。
そこに、
歌ならではの音楽的な力があります。
声で伝える力を育てるために
サヴァサヴァのボーカルレッスンでは、
発声技術を大切にしながらも、
それを歌の目的にはしていません。
大切なのは、
その声で何を語るのか。
どんな距離で、
聴く人に言葉を届けるのか。
どんな響きで、
その歌の魅力を伝えるのか。
そこを一緒に確かめながら、
声を音楽として扱う力を育てていきたいと思っています。
歌は、
声で語る音楽です。
そして発声は、
その語りを支えるための大切な土台です。
もし、ただ声を出すだけでなく、
声で説得力と魅力を伝える歌を育ててみたいなら、
レッスンの中で、
その声の使い方を一緒に確かめてみませんか。
声が語り始めると、
歌は少しずつ、
その人だけの音楽になっていきます。
その時間を、
一緒に大切にしていけたらと思います。
Music Space サヴァサヴァ
野口 尚宏