音楽が「箇条書き」になっていませんか？
「音は合っているのに、なぜか幼稚に聞こえる」
「感情が乗っていないように感じる」
その原因の多くは、
音楽が「単語の羅列（箇条書き）」になってしまっていることにあります。
私たちは普段、話す時に「私は／今日／ご飯を／」と細切れに息継ぎはしません。
「私は今日、ご飯を食べました」と、
一息で文章（センテンス）を繋げます。
音楽もまったく同じです。
「一息」には、アーチがある
最初から最後まで、責任を持つ
「このフレーズ（一文）は、ここまでが一息だ」と決めて歌う（弾く）こと。
そう意識するだけで、音には自然と「アーチ（弧）」が生まれます。
- 出だし： 物語の始まりとして丁寧に。
- 中間： 頂点に向かってエネルギーを膨らませる。
- 語尾： 息を使い切るように、大切に収める。
この一連の流れを「一息」でコントロールすることで、
音楽に滑らかな抑揚と、ドラマチックな推進力が生まれるのです。
息が続かないのは、想いが途切れるから
楽器奏者も「呼吸」をする
「ピアノやギターは息を使わないから関係ない」と思っていませんか？
いいえ、名手ほど、心の中で深く呼吸をしています。
心の中で「ワンセンテンス＝一息」と決めて歌いながら指を動かすと、
不思議なことに指先のタッチも滑らかになり（レガート）、
音が途切れなくなります。
逆に、息のコントロールを忘れると、
音はすぐに物理的な「打撃音」に戻ってしまいます。
一文、ワンセンテンス、一息で歌になる
一文、ワンセンテンス、一息。
その中に、あなたの感情のすべてを詰め込んでみてください。
途中で投げ出さず、最後の一滴まで息をコントロールしきった時、
あなたの演奏は「音」から「歌」へと変わります。
野口 尚宏