「わかってほしい」は、わがままではない
誰かにわかってほしい。
この気持ちを受け止めてほしい。
自分がここにいることを、
感じてほしい。
人間なら、誰もが持っている気持ちです。
でも、その気持ちを
言葉でそのままぶつけたとき、
相手は受け止めきれなくなることがあります。
「また自分の話ばかりしてしまった」
「相手に負担をかけてしまったかもしれない」
そんな後悔が残ることも、あるかもしれません。
「わかってほしい」という気持ちは、
決してわがままではありません。
ただ、その気持ちの「出し方」が、
相手との関係を決めることがあります。
言葉は、時に多すぎる
言葉は、とても便利な道具です。
でも時に、言葉は多すぎることがあります。
「こんなことがあって、こう感じて、
だからこう思っていて……」
説明すればするほど、
相手は受け止める側に回り続けます。
聴く人は、いつしか疲れていきます。
本当に伝えたかったことが、
言葉の量の中に埋もれてしまうことも
少なくありません。
「わかってほしい」という気持ちが強いほど、
言葉が増えていく。
言葉が増えるほど、
かえって伝わらなくなっていく。
これは、多くの人が経験する
コミュニケーションの不思議なパラドックスです。
音楽は、「わかってほしい」を変換する
ここに、音楽の持つ
不思議な力があります。
「わかってほしい」という気持ちを、
そのまま言葉にして出すのではなく、
音に変換して出す。
その瞬間、
自己主張だったものが、
表現に変わります。
押しつけだったものが、
共鳴への招待に変わります。
負担だったものが、
感動の種に変わります。
聴く人は、
「受け止めなければ」という義務感ではなく、
「心が動いた」という自然な感覚で
あなたの音を受け取ります。
これが、
音楽が「わかってほしい」を
感動に変える仕組みです。
「自分勝手な音」と「伝わる音」の違い
でも、ここで一つ大切なことがあります。
「わかってほしい」という気持ちを
音にするだけでは、
十分ではないのです。
自分の感情をただぶつけるだけの演奏は、
言葉でまくしたてるのと
本質的には変わりません。
聴く人のことを考えずに、
ただ自分の感情を放出するだけの音は、
音楽ではなく「感情の垂れ流し」になってしまいます。
本当に伝わる音には、
「聴く人への配慮」が宿っています。
自分の気持ちを音にしながら、
同時に聴いている人の心に
寄り添う意識を持つ。
その両方が重なったとき、
音楽は初めて「感動」になります。
「余白」が、聴く人に届く
伝わる音楽には、
「余白」があります。
すべてを音で埋め尽くすのではなく、
あえて間を置く。
あえて一音を少なくする。
あえて静かにする。
その余白の中に、
聴く人が自分の感情を
重ねられる空間が生まれます。
「わかってほしい」という気持ちが強いとき、
人は音を詰め込もうとします。
でも詰め込めば詰め込むほど、
聴く人の入る場所がなくなっていきます。
余白は、
弱さではありません。
聴く人への最大の配慮です。
音楽は、自分と他者をつなぐ橋
「わかってほしい」という気持ちは、
自分の内側から生まれます。
「感動させたい」という気持ちは、
他者の心に向かっています。
音楽は、
この二つを同時に満たすことができる
唯一の行為かもしれません。
自分の中にある「わかってほしい」を、
音という形に変えて外に出す。
その音が、聴く人の心に届いたとき、
「わかった」という共鳴が生まれます。
言葉では届かなかったものが、
音楽では届くことがある。
説明しても伝わらなかったことが、
一音で伝わることがある。
これが、
音楽が人間にとって
なくてはならない理由の一つだと思います。
あなたの「わかってほしい」を、音に変えませんか
自分の気持ちをうまく表現できずに
もどかしさを感じている方。
言葉で伝えようとするたびに、
相手に負担をかけてしまうと感じている方。
その「わかってほしい」という気持ちは、
音楽という形で出すと、
感動する力に変わります。
でも、感情を音に変える方法は、
独学ではなかなか見つかりません。
「ここで自分を出していい」
「その音があなたらしい」
と受け止めてくれる場所が必要です。
サヴァサヴァは、
あなたの「わかってほしい」を
音に変えていく伴走をします。
ぜひ一度、
スタジオへ来てみてください。
Music Space サヴァサヴァ
野口 尚宏