ゼロから作る必要はありません。あなたは冒険者です。
「自由にアドリブをしてみたい」
「自分だけの響きを見つけたい」
そう願ってジャズピアノや洋楽ボーカルのドアを叩く大人の方は、
同時に「ゼロから何かを生み出さなきゃいけない」
という強いプレッシャーを感じていることが多いようです。
もしあなたが、まっさらな白紙を前に
「何を描けばいいかわからない……」と立ちすくんでしまっているとしたら、
どうかそのプレッシャーを手放してください。
おっしゃる通り、ジャズスタンダードを演奏するということは、
全くの白紙から音楽を作るわけではありません。
ジャズスタンダードという、
すでに完璧なまでに完成された「与えられた曲の素材」を使って、
自分だけの音を組み立てていく。
それはゼロからの創造ではなく、
用意された美しい宝物をどう並べて、
どう輝かせるかという「発見」の冒険なのです。
ジャズスタンダードという「パズルのピース」
ジャズスタンダードとは、1930年代から50年代にかけての、
アメリカのミュージカルや映画音楽の美しいメロディとコード進行のことです。
これらの曲は、いわば音楽という広大な世界に元々存在している、
完璧な形をしたパズルのピースのようなものです。
メロディという美しい色と、コード進行（ハーモニー）という強固な土台。
これらはすでにそこにあります。
「よし、今日はこのピース（素材）を使って、どんな景色を作ろうか？」
あなたは冒険者であり、パズルを組み立てる人です。
元々ある美しいピースを自分自身の心と身体という
フィルターを通して並べ、響かせていく。
上手い下手や、新しいフレーズをひねり出すことではなく、
すでにある素材を心から楽しむこと。
それこそが、ジャズスタンダードを演奏する本当の喜びなのです。
サヴァサヴァで、素材を自由に遊びましょう。
岸和田にあるMusic Space サヴァサヴァでは、
難解な理論であなたを縛ることはいたしません。
時間がかかってもいいのです。
一つひとつのコード（II-V進行）やメロディが持つ、
元々そこにある響きの美しさを、
一緒に「実験」するように味わってみませんか？
「この素材（コード進行）なら、私はこういう風に組み立てたい」
白紙に描く恐怖を手放し、
与えられた素材をどう組み立てるか、
どう調理するかという新しい視点を持てたとき。
あなたの音楽はプレッシャーから解放され、
頭の中でイメージした響きを、
自由に鍵盤や声に乗せることができるようになります。
あなたの中にある、元々そこにある美しい宝物を、
スタジオで一緒に掘り起こしてみませんか？
野口 尚宏