🎶 アドリブは“理論”と“感覚”の融合
アドリブ（即興演奏）というと、
感覚的に音を並べているように見えるかもしれません。
しかし実際には、
多くのジャズミュージシャンは理論的な基盤の上で演奏しています。
特に重要なのが、
「コード（和音）」と「キー（調性）」の理解です。
この2つを整理しておくだけで、
アドリブの自由度と安定感が格段に上がります。
🎹 コードの構成音から考えるアドリブ
まず、コードを理解することが基本です。
どんなコードにも「構成音（コードトーン）」があります。
たとえば
Cメジャーなら → C・E・G
Am7なら → A・C・E・G
といった具合です。
この構成音を中心に音を作ることで、
「外れないアドリブ」ができます。
コードトーンは“その瞬間の音の重心”。
つまり、コードの響きを支える音です。
この意識があるだけで、アドリブの説得力がぐっと増します。
🎵 キー（調性）で全体の流れをつかむ
一方で、曲全体を通して考えるときには
「キー（調性）」を意識することが大切です。
キーとは、音楽の“中心となるスケール”のこと。
たとえば「Cメジャーの曲」であれば、
C・D・E・F・G・A・B の音で構成されます。
アドリブの中では、
このキーの中から音を選びながら、
コードトーンに一時的に寄り添ったり離れたりしていきます。
つまり──
“全体をキーでとらえながら、局所をコードで意識する”
これが、自然で流れるアドリブの鍵なのです。
🎷 理論に支えられた“感情的な自由”
理論というと難しく感じるかもしれませんが、
理論を知るほど感情の自由度が増すのが音楽の面白いところです。
「どこで何をしているか」が分かることで、
その場の響きや雰囲気に合わせて
音を“選ぶ力”が育ちます。
アドリブとは、
自由に演奏するための準備された自由なのです。
🎼コードとキーが自由を導く
アドリブは感性だけで成立するものではありません。
理論があるからこそ、感性が生きる。
コードトーンで足場を作り、
キーで景色を描く。
この2つを行き来しながら演奏することが、
音楽を“感情のままに”奏でるための最短ルートです。
野口 尚宏