いきなりアドリブを弾こうとして、難しく感じていませんか
ジャズピアノを始めると、
アドリブを弾けるようになりたいと思う方は多いのではないでしょうか。
自由にフレーズを弾く。
コードに合わせて、
その場で音を選ぶ。
決められた楽譜ではなく、
自分の言葉のように音を出す。
そこに、ジャズピアノの大きな魅力を感じる方もいると思います。
ただ、最初からアドリブフレーズを作ろうとすると、
急に難しく感じることがあります。
何を弾けばよいのか分からない。
スケールは覚えたけれど、
音楽らしいフレーズにならない。
コードが変わるたびに、
頭が止まってしまう。
そういう悩みは、
決して珍しいものではありません。
でも、アドリブは、
何もないところから突然作るものではないのだと思います。
まず伴奏ができるようになること。
そこから、アドリブの入口が少しずつ見えてきます。
ジャズピアノでは、まず伴奏が大切になる
ジャズピアノというと、
華やかなソロやアドリブに目が向きやすいかもしれません。
もちろん、それも大切な要素です。
でも、実際の音楽の中では、
伴奏がとても重要になります。
歌を支える。
管楽器のメロディを支える。
ベースやドラムと一緒に、
曲の流れを作る。
そのためには、
コードの響きを理解し、
どの音をどのように置くのかを考える必要があります。
伴奏は、
ただ左手でコードを押さえるだけではありません。
相手のメロディを聴きながら、
邪魔にならない音を選ぶ。
リズムの中で、
どこに音を置くかを決める。
曲が進む方向を感じながら、
必要な響きをそっと支える。
そこには、アドリブにつながる大切な要素が、
すでにたくさん含まれています。
伴奏で使う音は、アドリブの材料にもなる
アドリブを考えるとき、
まったく新しい音を探さなければいけないと思うことがあります。
でも、まず使える材料は、
すでにコードの中にあります。
1度。
3度。
5度。
7度。
伴奏で使っているコードトーンは、
そのままアドリブの材料にもなります。
たとえば、左手でコードを押さえるとき、
その音を同時に鳴らすことがあります。
でも、その音を少しずつ時間の中にほどいてみると、
フレーズの形が見えてきます。
同時に鳴らしていた音を、
順番に弾いてみる。
少し間を空けて置いてみる。
リズムを変えて、
短く弾いたり長く伸ばしたりしてみる。
それだけでも、
伴奏の音はアドリブのフレーズへ変わり始めます。
アドリブは、
伴奏とまったく別の世界にあるものではありません。
伴奏で使っている音を、
時間の中でどう動かすか。
そこから始めることができるのです。
同じ音でも、タイミングが変わるとフレーズになる
アドリブで大切なのは、
どの音を使うかだけではありません。
その音を、
どのタイミングで弾くのか。
どれくらい伸ばすのか。
どこで休むのか。
次の音へ、
どれくらい間を空けて進むのか。
そこによって、
同じ音でもまったく違う表情になります。
たとえば、Cmaj7の音を使うとしても、
C、E、G、Bをただ順番に弾くだけなら、
練習のように聞こえるかもしれません。
でも、Eを少し遅らせて入る。
Gを短く切る。
Bで少し緊張感を作って、
次のコードへつなげる。
そうすると、
同じコードトーンでも、
音楽の言葉のように聞こえてきます。
フレーズは、
音の種類だけでできているわけではありません。
時間の中で、
どのように音を置くかによって生まれるものなのです。
伴奏のリズムが弱いと、アドリブも迷いやすくなる
伴奏が安定していないままアドリブをしようとすると、
音を選ぶ以前に、
曲の中で迷いやすくなります。
今が何拍目なのか。
次のコードへ向かう準備はどこなのか。
どこで音を入れると自然に聞こえるのか。
そうした感覚は、
伴奏の中で育っていきます。
伴奏では、
メロディを支えながら、
拍の流れを感じなければなりません。
強く弾きすぎないこと。
早く入りすぎないこと。
相手の呼吸を待つこと。
休むところで、
本当に休むこと。
それらはすべて、
アドリブの土台になります。
伴奏ができるということは、
ただコードを知っているということではありません。
音楽の時間の流れの中で、
自分の音を置けるようになることでもあります。
アドリブは、伴奏の音をずらすところから始められる
アドリブを難しく考えすぎると、
特別なフレーズを覚えなければいけないように感じます。
もちろん、フレーズを学ぶことには意味があります。
偉大な演奏家の語法を知ることも、
とても大切です。
ただ、最初の入口としては、
もっと身近なところから始めてもよいのだと思います。
伴奏で弾いている音を、
少しタイミングをずらして弾いてみる。
同時に鳴らすのではなく、
ばらしてみる。
拍の頭ではなく、
少し後ろから入ってみる。
全部を弾くのではなく、
3度と7度だけを使ってみる。
そこに、短い休符を入れてみる。
それだけで、
伴奏の音は少しずつアドリブの言葉になっていきます。
アドリブは、
難しい音をたくさん足すことから始まるとは限りません。
今すでに知っている音を、
どのタイミングで鳴らすか。
そこから始める方が、
自分の耳にも身体にも入りやすいのではないでしょうか。
タイム感とリズム感が、フレーズに命を与える
同じ音を弾いていても、
タイム感が変わると、
音楽の印象は大きく変わります。
少し前へ進む感じ。
ゆったり後ろに乗る感じ。
短く切る感じ。
長く残す感じ。
休符で空間を作る感じ。
こうした時間の扱いが、
フレーズに命を与えていきます。
音の名前だけを覚えても、
それだけでは音楽になりにくいことがあります。
どんなに正しい音でも、
置く場所が曖昧だと、
フレーズはぼんやりしてしまいます。
反対に、使っている音がシンプルでも、
タイミングが生きていると、
音楽はぐっと動き始めます。
だから、アドリブを学ぶときには、
音の選び方と同じくらい、
タイム感とリズム感を育てることが大切になります。
伴奏を学ぶことは、人と音を合わせる力を育てること
伴奏には、
人と音を合わせる力が必要です。
自分だけが気持ちよく弾くのではなく、
相手のメロディや歌を聴く。
ベースの動きを感じる。
ドラムのビートの中で、
自分の音をどこに置くかを考える。
それは、アドリブにもそのままつながります。
アドリブは、
自分だけが自由に弾く時間ではありません。
周りの音を聴きながら、
その中で自分の音を返していく時間です。
伴奏で育てた耳は、
アドリブの中でも働きます。
伴奏で育てたリズム感は、
フレーズの置き方にも表れます。
だから、伴奏を学ぶことは、
遠回りではありません。
むしろ、ジャズピアノのアドリブへ向かうための、
とても自然な道なのだと思います。
伴奏から始めると、アドリブは現実的になる
アドリブという言葉には、
どこか特別な響きがあります。
才能がある人だけができるもの。
たくさんのフレーズを覚えた人だけができるもの。
そう感じる方もいるかもしれません。
でも、伴奏から考えると、
アドリブは少し現実的になります。
まずコードを支える。
そのコードの中にある音を聴く。
その音を、
同時に鳴らすのではなく、
時間の中に置いてみる。
リズムを変えてみる。
休符を入れてみる。
相手の音に反応してみる。
その積み重ねの中で、
アドリブは少しずつ自分のものになっていきます。
特別な何かを突然生み出すのではなく、
今ある音を、
どのタイミングで、
どんな気持ちで置くのか。
そこに、アドリブの実感が生まれてくるのではないでしょうか。
アドリブの前に、伴奏の中で時間を感じてみる
ジャズピアノでアドリブを学ぶとき、
いきなり難しいスケールやフレーズから入ると、
音楽が遠く感じられることがあります。
まずは伴奏の中で、
コードの響きと時間の流れを感じてみる。
その伴奏の音を、
少しずつずらし、
ほどき、
リズムの中に置いてみる。
そこから、アドリブの入口は見えてきます。
大切なのは、
たくさんの音を知っていることだけではありません。
その音を、
どのタイミングで鳴らすのか。
どこで待ち、
どこで入るのか。
その時間の感覚を、
耳と身体で育てていくことです。
もし、アドリブを難しく感じているなら、
レッスンやセッションの中で、
まず伴奏の音を一緒に整理してみませんか。
伴奏で使っている音を、
タイミングの中で少しずつ動かしていく。
その過程を通して、
自分のアドリブの言葉を、
一緒に育てていけたらと思います。
Music Space サヴァサヴァ
野口 尚宏