コードを全部弾くと、安心できることはありませんか
ピアノでコードを弾くとき、
まず1度、3度、5度、7度を押さえることがあります。
Cmaj7なら、C、E、G、B。
Dm7なら、D、F、A、C。
G7なら、G、B、D、F。
こうしてコードの基本形を覚えることは、
とても大切です。
コードが何でできているのか。
どの音が明るさや暗さを作り、
どの音が緊張感や解決感を生んでいるのか。
それを知るためには、
まず1度、3度、5度、7度を丁寧に確認する必要があります。
ただ、演奏の中でいつもその音を全部弾いてしまうと、
音楽が少し重くなることがあります。
コードは合っている。
間違ってはいない。
でも、どこか広がりにくい。
アドリブをしようとしても、
すでに音が埋まっていて、
次にどこへ行けばよいのか分かりにくくなる。
そんなことが起きることもあるのではないでしょうか。
まずはルートとメロディだけで弾いてみる
コードを覚えたら、
最初に全部を弾きたくなるかもしれません。
でも、一度あえて音を減らしてみると、
曲の姿が見えやすくなることがあります。
左手では1度、つまりルートだけを弾く。
右手ではメロディだけを弾く。
それだけで、
曲の骨格はかなり見えてきます。
どのベース音の上で、
メロディがどんな距離を取っているのか。
メロディがコードに対して、
安定しているのか、
少し浮いているのか、
次へ行きたがっているのか。
そういうことは、
コードを全部押さえているときよりも、
かえって聴き取りやすいことがあります。
ルートとメロディだけにすると、
音楽は一度、とてもシンプルになります。
でも、そのシンプルさの中で、
曲がどこへ向かっているのかが、
はっきり見えてくるのではないでしょうか。
3度と7度だけで、コードの性格はかなり見える
次に試してみたいのが、
左手で3度と7度だけを弾くことです。
1度も5度も抜いて、
3度と7度だけを置いてみる。
すると、
コードの性格が意外なほどはっきり聴こえてきます。
3度は、
そのコードが明るいのか、暗いのかを決める大切な音です。
7度は、
コードの緊張感や次へ向かう力に深く関わります。
つまり、3度と7度だけでも、
そのコードがどんな表情を持っているのかは、
かなり伝わるのです。
全部の音を弾かなくても、
コードの芯は残ります。
むしろ、必要な音だけを残すことで、
ハーモニーの輪郭がすっきり見えてくることがあります。
音を足すことだけが、
豊かな響きを作るわけではありません。
音を抜くことで、
初めて見える響きもあるのです。
全部弾くと、想像する余地が少なくなることがある
1度、3度、5度、7度を全部弾くと、
コードは分かりやすくなります。
音としての情報がそろっているので、
安心感もあります。
ただ、その安心感が、
時には音楽の余白を狭くしてしまうことがあります。
すでに左手でハーモニーを全部言い切っていると、
右手が入る場所が少なくなります。
メロディが自由に動く空間も、
少し狭く感じられるかもしれません。
そこからテンションを加えようとしても、
音が多すぎて、
響きが濁ったり重くなったりすることがあります。
音を全部置くことは、
情報をすべて説明することに似ています。
でも、音楽には、
言い切らないことで生まれる広がりがあります。
少しだけ残された空間に、
次の音を想像する余地が生まれるのです。
ハーモニーに余白があると、アドリブが入りやすくなる
アドリブをするとき、
左手の響きがどれくらい埋まっているかは、
とても大切です。
左手でコードを全部弾いてしまうと、
右手の音が、
その中に足されるだけになりやすいことがあります。
すると、アドリブは、
すでに決まった枠の中で音を探す感じになりやすいものです。
一方で、左手を3度と7度だけにしてみると、
右手にはかなり広い空間が残ります。
5度を入れるのか。
9度を使うのか。
13度へ広げるのか。
半音で近づくのか。
あえてシンプルにメロディを置くのか。
そういう選択の余地が、
右手の中に残ります。
ハーモニーに余白があるから、
アドリブのイメージが広がっていく。
これは、ジャズを学ぶうえで、
とても大切な感覚なのではないでしょうか。
音を抜くことは、手を抜くことではない
音を減らすというと、
簡単にしているように見えるかもしれません。
でも、実際には、
どの音を残し、どの音を抜くのかを考えることは、
とても深い作業です。
1度を弾くのか、弾かないのか。
5度は本当に必要なのか。
3度と7度を、
どちらの順番で置くのか。
右手のメロディとぶつかっていないか。
ベースがいる場面なら、
ピアノがルートを弾きすぎていないか。
そういうことを一つずつ考える必要があります。
音を抜くことは、
何も考えずに少なくすることではありません。
むしろ、
ハーモニーの中で本当に必要な音を聴き分けることです。
少ない音でコードの性格を伝えるには、
多くの音を弾くとき以上に、
耳が必要になることもあります。
余白があるから、複雑なハーモニーが生まれる
一見すると、
複雑なハーモニーは、
たくさんの音を重ねることで作られるように思えるかもしれません。
もちろん、音を重ねることで生まれる豊かさもあります。
でも、ただ音を増やせば、
響きが深くなるとは限りません。
むしろ、必要な音を残し、
不要な音を抜くことで、
より複雑で美しい響きが立ち上がることがあります。
左手が3度と7度だけを示しているから、
右手で9度や13度を自由に置くことができる。
ルートをベースに任せるから、
ピアノはより軽く、より広い響きを作ることができる。
5度を省くことで、
テンションの色が濁らずに浮かび上がることもあります。
余白は、何もない場所ではありません。
次の響きが生まれるための場所です。
ハーモニーに余白を与えることで、
音楽はかえって豊かになることがあるのです。
コードを分解すると、アドリブの入り口が見えてくる
アドリブを難しく感じるとき、
コードを大きな塊として見ていることがあります。
このコードの上で、
何を弾けばよいのか分からない。
次のコードに変わった瞬間、
また別のことを考えなければいけない。
そう感じると、
アドリブはとても難しいものに見えてしまいます。
でも、コードを1度、3度、5度、7度に分けて見ると、
少し違って見えてきます。
このコードでは、3度が大切なのか。
7度が次へどう動いているのか。
5度は動かさなくてもよいのか。
ルートはベースに任せられるのか。
そうやってコードを分解していくと、
アドリブは少しずつ具体的になります。
全部を一度に理解しようとするのではなく、
どの音が今の響きを支えているのかを聴いてみる。
そこから、次に加えたい音が見えてくることがあります。
左手を軽くすると、右手の耳が開いてくる
左手でたくさんの音を弾いていると、
それだけで安心できます。
コードを押さえている感じがあり、
音楽を支えているようにも感じられます。
ただ、左手が強くなりすぎると、
右手がその響きに縛られてしまうことがあります。
左手を軽くする。
3度と7度だけにしてみる。
あるいは、ルートだけにして、
右手のメロディとの関係を聴いてみる。
そうすると、
右手が少し自由になります。
次に置く音を、
手癖ではなく耳で選びやすくなります。
ハーモニーが軽くなると、
耳が空間を聴き始めるのです。
その空間の中で、
アドリブのイメージは少しずつ広がっていきます。
余白を聴くところから、音楽は深くなる
コードを学ぶことは、
音をたくさん覚えることだけではありません。
1度、3度、5度、7度を知ること。
その中から、
今どの音が本当に必要なのかを選ぶこと。
そして、あえて弾かない音を作ること。
そのすべてが、
ハーモニーを深くしていきます。
全部弾くことから始めてもかまいません。
でも、その先で、
音を抜き、
余白を作り、
次の音を想像する時間を持ってみる。
そこに、アドリブの入口があります。
もし、コードを押さえることに精一杯で、
アドリブの広がりが見えにくいと感じているなら、
レッスンの中で、
左手の音を一緒に整理してみませんか。
1度、3度、5度、7度を知ったうえで、
そこから何を残し、何を抜くのか。
ハーモニーに余白を与えながら、
あなた自身のアドリブの入り口を、
一緒に探していけたらと思います。
Music Space サヴァサヴァ
野口 尚宏