「完璧に弾かなきゃ」というプレッシャーから、卒業しませんか？
ピアノを習い、ボーカルを学び、
一人で一生懸命練習する大人の方は、とても熱心です。
完璧な個人の演奏を目指して、指使いやブレスを何百回も確認する。
それは素晴らしい姿勢です。
しかし、誰かと一緒に演奏する「アンサンブル（合奏）」になった途端、
その完璧主義があなたを苦しめることがあります。
「間違えたら迷惑がかかる」「私がこのパートを完璧にこなさなきゃ」と。
しかし、音楽において音を合わせることの本質は、
自分で全部やろうとすることではありません。
それはとてもシンプルで、美しい「聴く」という行為から始まります。
アンサンブルの基本は、音のキャッチボール
アンサンブルの原点は、お互いの音を聴いて、
その響きに対して自分の音を出すことです。
それは、自分勝手に話すことではなく、
相手の呼吸や感情を受け止めて、
それに「応える」温かい会話のようなものです。
ただ自分のパートを弾く（歌う）のではなく、
アンサンブル全体を俯瞰し、生きた音楽のうねりを作り出せるようになる。
この音の対話（セッション）に飛び込んでみたり、
失敗を恐れずに音の対話に飛び込んでみたり。
その経験は、ジャズという枠を超えて、
あなたの音楽ライフ全体を豊かに彩ってくれるはずです。
自分でやるべきことと、頼って良いことのバランス
音楽で音を合わせることで、最も大切な要素の一つ。
それは、自分が担うべき役割と、
相手に委ねて良い役割の「バランス」を見つけることです。
例えば、あなたがボーカルとして感情を伝えることに集中しているとき、
複雑なハーモニーを支える役割はピアニストに任せても良いのです。
あなたが相手の刻む確実なリズムを「信頼」し、
その上に自分の声を乗せたとき、声はもっと自由に、もっと深く響き出します。
完璧主義を手放したとき、
あなたの音楽はプレッシャーから解放され、
頭の中でイメージした響きを、
自由に鍵盤や声に乗せることができるようになります。
サヴァサヴァで、響き合うアンサンブルを
岸和田にあるMusic Space サヴァサヴァでは、
「完璧に弾きなさい」という指導はいたしません。
むしろ、「ここは弾かなくていいですよ」「もっと引き算してみましょう」
とお伝えすることの方が多いかもしれません。
音を詰め込むのをやめて、アンサンブル全体の風通しを良くする喜び。
不要なものを手放し、本当に必要な一音だけを丁寧に響かせる心地よさ。
肩の力を抜いて、私たちと一緒に「引き算の美学」をスタジオで味わってみませんか？
あなたの中に眠る、研ぎ澄まされた美しい音色に出会えるはずです。
野口 尚宏