その演奏は、誰に向いていますか？
「どれだけ速く弾けるか」
「どれだけ難しいコードを知っているか」
かつては技術的なスペックが評価の対象でしたが、今は違います。
聴き手は、驚きたいのではなく、
「感動したい（心を動かしたい）」のです。
技術で圧倒しようとする演奏は「壁」を作りますが、
心を届けようとする演奏は「橋」を架けます。
基礎練習は「回線」をクリアにする作業
伝えたいことを、迷わず伝えるために
では、技術は不要なのでしょうか？
いいえ、最低限の技術は絶対に必要です。
しかし、その目的が違います。
指を動かすための練習ではなく、
「心で思ったことを、指先まで淀みなく伝えるため」の練習です。
基礎技術がないと、伝えたい感情があっても、
指先で詰まってしまったり、ノイズが混じったりします。
基礎練習とは、自分と楽器の間にある「通信回線」をクリアにするための作業なのです。
セッションは「音の会話」
孤立から繋がりへ
セッションにおいて最も大切なのは、アドリブの華麗さではありません。
「今、相手が何をしようとしているか」
「自分はそこでどう支えられるか」を感じ取る力です。
言葉が通じなくても、音を交わすだけで相手の性格や今の気分が分かる。
そして、一つのグルーヴを共有した瞬間に、
他人同士が深い部分で繋がることができる。
この「他者との接続（コネクション）」こそが音楽の真の喜びであり、
私たちが楽器を弾く本当の理由なのかもしれません。
技術の本来の意味を知る
技術は「武器」ではなく、誰かと手をつなぐための「言葉」です。
「上手く見せよう」という鎧を脱いで、
「届けよう」という想いで音を出してみてください。
その音はきっと、誰かの心に深く、優しく響くはずです。
野口 尚宏