上達が止まったように感じる時、実は心が静かに育っている
練習しているのに上達している実感がない。
今まで弾けていたことが急にできなくなる。
声が出にくい。アイデアが湧かない。
音楽に向き合っていると、誰にでも必ず訪れる時期です。
しかし、この 「停滞のように見える時間」こそ、
心が静かに育っている時期 なのです。
日々の生活や心の状態、思考の流れ、身体の変化。
こうしたものがすべて“音”に滲み出るのが音楽。
だからこそ、上達が止まったように見える時期は、
音を出す前の「自分の内側」が成長しているサイン とも言えます。
技術は右肩上がりではなく、“階段状”に育つ
音楽の成長は、滑らかな曲線ではありません。
経験を重ねた多くの方が語るのは、次のような実感です。
停滞 → 停滞 → 急に一段上がる
技術も心も、階段を一段ずつ登るように育ちます。
階段を登っている最中は、
「動いていないように見える」
というだけ。
階段の踊り場にいる時は、
身体も心も次の段を上る準備をしているのです。
それが、停滞期が意味を持つ最大の理由です。
心が静かになると、音楽は深くなる
深い音には、深い静けさがあります。
深い歌には、深い呼吸があります。
停滞期に起こっている“見えない変化”
- 耳が繊細になっている
- 細かいニュアンスに気づけるようになる
- 表現の幅が広がっている
- 誠実に向き合う力が育っている
- 「何を大切にしたいか」が明確になっている
これらはすべて、
すぐには結果として現れない 成長です。
しかし、この内側の成熟こそが、
後の「飛躍」を支える土台になります。
停滞期は“誠実さ”を育てる大切な時間
いつも順調に上達するわけではないからこそ、
音楽に誠実に向き合う力が生まれます。
誠実さが育つと、音が柔らかくなる
- ミスを恐れなくなる
- 焦りが減る
- 他人と比べなくなる
- 一音一音に心が宿る
- 自分のペースを大切にできる
これは音楽に限らず、
人生を丁寧に歩くための大きな力にもなります。
アンサンブルの世界では“停滞も音になる”
ジャズのアンサンブルでは、
その日の心の状態がそのまま音になります。
調子が良い日ばかりではありません。
アイデアが湧かない日があってもいいのです。
その“まま”の自分で音を出すこと
これが、音楽の本質でもあります。
停滞している自分を責めず、
その日の呼吸・ペース・心の温度のままで音を出す。
そうすることで、
音楽は日常とつながり、人生とつながっていきます。
停滞期にどう向き合えばいいか
① 録音を聞き返し、変化を探す
“上達した部分”ではなく、
“心が柔らかくなっている部分”を探してみてください。
② 技術より“音の質”に意識を向ける
今の気持ちがどんな音になるのかを大切に。
③ ゆっくり弾く・ゆっくり歌う
停滞期は、丁寧に音を見るチャンスです。
④ 小さな成功を記録する
「今日の声は少し明るかった」
それだけで十分です。
上達が止まる時期は、音楽の神さまが“静かな宿題”をくれる時間
停滞は止まっている時間ではなく、
内側の根が深く伸びている時間 です。
焦らなくて大丈夫。
急がなくて大丈夫。
あなたが大切にしてきた誠実さが、
そのまま音の未来を支えています。
今日もあなたのペースで。
ゆっくり、静かに、進んでいきましょう。
野口 尚宏