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英語を理解することで、ジャズの歴史的資料やレッスンをより深く活用できます。最近では日本語の資料も増えていますが、重要な音楽理論書や演奏テクニックに関する多くのリソースは英語で書かれており、これらへのアクセスはミュージシャンとしての成長に...

音楽を学ぶときにまず重要なのは、音と音の距離「インターバル（音程）」を理解することです。インターバルは2つの音の間隔を表し、メロディーやハーモニーを作る基本的な要素です。これを学ぶと、メロディーの流れや心地よさ、コード進行の効果などがより...

私にとって、音楽活動と教育を両立することは困難な課題です。流行の音楽は多くの人々に届くことを目的としていますが、それが悪いことだとは思いません。むしろ、多くの人に良い音楽を届けることができるのは素晴らしいことです。しかし、人生経験や環境...

ジャズピアノは、単にジャズ風にアレンジされた楽譜を演奏するだけのものではありません。ジャズピアニストは、コード進行やテンポ、リズムを自由に操り、その瞬間のインスピレーションに基づいて音楽を創り出します。この即興性がジャズの特徴であり、演...

音楽は単なる娯楽の手段ではなく、人と人とを繋ぐ特別なコミュニケーション手段です。一人で楽器を弾いたり歌ったりするのも素晴らしい体験ですが、二人以上で音を合わせることで、さらに深い喜びと満足感を得ることができます。音楽を通じて他人と接する...

音楽は常に進化し続けています。私は約2年間、毎日即興演奏をインスタグラムやXにアップし、皆さんと音楽の喜びを共有してきました。最近では、その即興演奏で弾くピアノにコンピューターの音楽ソフト、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）を...

即興演奏において最も重要なことは、自分が「良い」と感じる音を選ぶことです。他人の評価や流行に左右されるのではなく、自分自身の感性に従って音を選び、それを演奏に反映させることが、真の音楽の本質だと私は考えます。 音楽を聴く動機は人それぞれで...

ジャズピアノはクラシックピアノとは異なり、演奏そのものが即興的な作曲に近いものです。メロディや和音の重ね方はひらめきによるものが大きいですが、それは日々の音や指の記憶に基づいています。この基礎的な技術は、真剣に取り組めば半年ほどで身につ...

継続の難しさと大切さについて考えると、特にピアノや発声の練習のような音楽のスキル習得が浮かびます。多くの人にとって、日々の練習を続けることは大きな挑戦です。忙しい日常生活の中で練習時間を確保し、モチベーションを維持するのは容易ではありま...

音楽を演奏する際、今の音に集中するだけでなく、常に少し先を見据えることが重要です。例えば、ピアノで両手でコードを弾くとき、次のコードを想定しながら演奏することは不可欠です。左手の小指から親指までのどの指を使い、右手へスムーズに移行するか...