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ボイトレの基本：正しい口の形と発声法 ボイストレーニング（通称ボイトレ）において、正しい口の形と発声法は非常に重要です。多くの人が見落としがちですが、これらの基本を押さえることで、声の質と表現力が大きく向上します。 「アの口」で始める ボイ...

左手だけでなく、両手で奏でるハーモニーの妙 ジャズピアノの即興演奏において、多くの初心者は左手でコードを押さえ、右手でメロディを弾くという固定観念にとらわれがちです。しかし、真に魅力的な演奏は、両手が協調してハーモニーを形作ることから生ま...

小さな積み重ねが生む大きな変化 練習は貯金と同じです。1日100円を貯金すると、1年で36,500円になります。10年続ければ、なんと365,000円にもなるのです。これと同じ原理がジャズの練習にも当てはまります。 ジャズ練習の「複利効果」 毎日15分の練習。た...

ボーカリストの使命：単なる歌い手ではない ボーカリストの役割は、単に歌を歌うことではありません。彼らの真の使命は、バンド全体を引っ張っていくことにあります。この重要な責任を理解し、実践することで、バンドの各メンバーが自らの役割を最大限に発...

ジャズピアノを弾くことは、多くの音楽愛好家にとって憧れの的です。しかし、その複雑なリズムや即興性の高さから、初心者には難しく感じられることもあります。そこで今回は、左手と右手の役割を意識しながら、効果的に練習する方法についてお話しします...

ジャズの魂を紡ぐ：共通のリズムを感じる力 ジャズの世界では、アンサンブルの中で各プレイヤーが互いのリズムを感じ取り、共鳴し合うことが極めて重要です。多くの人は、ベースやドラムに合わせて演奏すると考えがちですが、実際はそれ以上に深いリズムの...

模倣から始まるオリジナリティの確立 ～ジャズアドリブの過程～ ジャズのアドリブは、自由で即興的な演奏が魅力ですが、その裏には多くの練習とプロセスが隠されています。特に、模倣から始まり、やがて自分だけの表現を確立する過程は、ジャズにおける重...

プロとアマチュアの違いはどこにあるのか？ ジャズという音楽は、技術だけではなく、感性や個性が問われる芸術です。しかし、プロとアマチュアの違いはどこにあるのでしょうか？それは「結果への責任」と「妥協しない姿勢」にあります。プロは常に聴衆やク...

ジャズの本質は「即興性」にある ジャズの最大の特徴といえば、何と言ってもその即興性です。事前に用意された楽譜通りに演奏するクラシック音楽とは異なり、ジャズではその場で生まれるアイデアを基に音楽が展開されます。この自由なスタイルこそが、ジャ...

ジャズピアノ：ジャンルを超える万能の鍵 ジャズピアノは、その豊かな表現力と柔軟性で知られていますが、その魅力はジャズというジャンルにとどまりません。実は、ロックやポップスなど、他のジャンルにも驚くほど応用が利くのです。 コード進行：音楽の...