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音楽と人生経験の密接な関係 音楽は、単なる音の組み合わせではありません。そこには演奏者の人生観や感情、そしてこれまでに歩んできた道のりが色濃く反映されます。特に、ジャズの世界では、即興演奏を通じてその人の「今」が表現されますが、その「今」...

ジャズのスイングリズムとは？ ジャズの魅力のひとつが、独特の「スイングリズム」です。スイングとは、リズムが跳ねるような心地よい揺れを持つ演奏スタイルのこと。聴いているだけで自然と体が動き出しそうになるこのリズムは、ジャズの代名詞とも言える...

音楽がもたらす「心の解放」 私たちは日々、さまざまなストレスやプレッシャーにさらされています。そんな時、音楽はまるで魔法のように心を軽くしてくれます。特にジャズは、即興演奏の自由さや独特のリズムが、心の奥底に溜まった疲れや不安をそっと解き...

ジャズボーカルの魅力は「自由」にあり ジャズボーカルの最大の魅力は、演奏や歌い方、テンポ、スタイルなど、すべてを自分で決められる「自由さ」にあります。決まった型にとらわれず、その場の雰囲気や自分の感性に合わせてアドリブを加えることができる...

日本でのジャズの「堅苦しいイメージ」 日本ではジャズというと、「難しそう」「敷居が高い」「堅苦しい音楽」といったイメージを持つ人が少なくありません。ジャズバーやライブハウスに足を運ぶのは、音楽通やマニアだけという印象も根強くあります。こう...

歩くことがリズム感覚のトレーニングになる理由 私たちは毎日、無意識のうちに歩くという動作を繰り返しています。この「歩く」という行為は、実は音楽のリズム感覚を養うのに最適なトレーニング方法です。なぜなら、歩くときの足の動きが、音楽のダウンビ...

音楽の仕組みを知ることがなぜ大切なのか ピアノやギターなどの楽器演奏を楽しむ上で、曲を覚えることはもちろん重要です。しかし、音楽の仕組みを理解することで、演奏や作曲に対する視点が大きく変わります。例えば、「このコード進行はなぜ心地よいのか...

ジャズではコードの理解が最優先 ジャズを始める際、まず重要なのはコードを覚えることです。コード進行がジャズの骨格を形成しており、これを理解しないまま演奏することは非常に難しいでしょう。しかし、ただ闇雲にコードを暗記するだけでは、実際の演奏...

音楽の上達には「伝えたい気持ち」が必要 歌やピアノを練習していると、技術的な部分に目が向きがちです。しかし、本当に上達するためには「伝えたい気持ち」が欠かせません。音楽は単なる音の集合ではなく、心を込めて表現することで初めて人の心に響くも...

ジャズにおける「小節感覚」と「サイズ感」の重要性 ジャズを演奏する上で、小節感覚やサイズ感は欠かせないスキルです。これらは、音楽の流れや構造を正確に理解し、演奏に安定感を与えるための基盤となります。しかし、楽器だけで練習していると、これら...