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🎶 まずは「少ない音」で音を感じることから ジャズのアドリブというと、難しいコードやスケールを駆使した演奏を思い浮かべる方が多いですが、本当の即興演奏は、少ない音を深く感じるところから始まります。 2音でも3音でも構いません。大切なのは、その...

🎶 英語のリズムを学ぶなら、ジャズスタンダードが最適 英語の歌を練習したい方に、ぜひおすすめしたいのがジャズスタンダード曲です。どの曲も比較的短く、メロディがシンプルで覚えやすい。そのうえ、英語のリズムとアクセントが自然に身体に入ってくる...

🎶 ボーカルとドラムは音楽の“軸” どんなバンドでも要となるのはボーカルとドラムです。この2つが安定しているだけで、音楽全体が引き締まり、演奏が生きてきます。ボーカルはメロディを、ドラムはリズムを担い、音楽の感情と流れをつくり出す存在です。 ...

🎶 声こそ、最も身近な楽器 ピアノやギター、サックスなど、楽器の演奏にはそれぞれの魅力があります。けれど、どんな人も最初に手にしている楽器があります。それが「声」です。 歌うことは、もっとも原始的でありながら、最もストレートな音楽表現です。...

🎧 “有名だから価値がある”という錯覚 現代の音楽や教育の世界では、「誰が言ったか」「どれだけ拡散されたか」で価値が決まるような風潮が広がっています。SNSやYouTubeでは、登録者数や再生回数が“影響力”として可視化され、数字が信頼を担う時代になり...

🎶 「うまい」よりも「誠実な音」 音楽の世界では、技術を磨くことがしばしば最優先になります。速く弾ける、音程が正確、声がよく出る。確かにそれらは大切な要素です。しかし、本当の“価値”とは何かを問うとき、そこに必要なのは「音に対する誠実さ」で...

🎶 まずはよく聴くことから始めよう 即興演奏で最も大切なこと。それは「よく聴くこと」です。多くの初心者は「何を弾くか」に意識が向きがちですが、本当に大事なのは「周りで何が起こっているかを感じ取る力」。音楽は独りでは成立しません。仲間の音を...

🎶 直感を信じるということ 音楽の中で「直感」とは、偶然のひらめきではなく、長年の積み重ねから生まれる確信です。練習、理論の学び、そして人とのセッションを重ねた結果として、瞬間的に「これだ」と感じる音が出てくる。それがジャズの真髄であり、...

🎶 ジャズ的発想が広げる創造の世界 ジャズは「正解のない音楽」です。決まった形よりも、その場で感じ取った感情や空気を音にしていく自由さこそが魅力です。この即興性は、実はオリジナル曲の制作にも大きなヒントを与えてくれます。たとえば、コード進...

「間違えない」より「止まらない」ことが大切 ジャズは、音を即興で紡いでいく芸術です。そのため、間違いを恐れていては前に進めません。重要なのは「正しく弾く」ことよりも、音が鳴った瞬間から、演奏が終わるまで気持ちを維持し続けること。どんな音が...