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AI時代におけるジャズ教室の活路──人と音でつながる価値を再発見する
AIが進化する時代、価値が見直されるもの 最近では、AIと音楽教育の関係が注目されています。ChatGPTのような文章生成AI、画像生成AIなどが次々に登場し、創作や情報整理、作曲までもがAIでできるようになってきました。 けれど同時に、アナログ体験の意義... -
自分で音を決める力──音楽の本質は“選択”にある
音楽は「指示通りにやる」ことではない 譜面に書かれた音、コード進行、メロディ。それらを正しく演奏することも大切ですが、音楽における判断力として本当に求められるのは「今、どんな音を出すべきか」を自分で選ぶ力です。 それはクラシックでも、ポッ... -
イスの位置で音が変わる？ピアノ演奏を支える距離感の大切さ
弾きにくさの原因は「距離」かもしれない 「なんだか指が届かない」「手の位置が安定しない」その原因は、実はピアノの姿勢と距離にあるかもしれません。 鍵盤とイスの距離が適切でないと、腕が前に突っ張ったり、逆に詰まった姿勢になってしまい、自然な... -
音楽は“真剣に遊ぶ”からこそ楽しい──体裁では生まれない楽しさ
「楽しさ」は真剣さの中にある 音楽 楽しむ心とは、ただ気楽にやるという意味ではありません。本当の楽しさは、「音に真正面から向き合って」「自分を開く」ことで得られるものです。 そのプロセスには集中も迷いもありますが、それを越えた先にあるのが音... -
ボーカリストも楽器を、楽器奏者もボーカルを──音楽表現が広がる学び方
ボーカリストが楽器に触れるメリット ボーカリストが表現力アップを目指すうえで、ピアノやギターなどの簡単なコード楽器に触れることはとても効果的です。 コード進行やフォームを理解することで、「どう歌うか」ではなく「なぜそう歌うか」の根拠が明確... -
英語の歌は母音でつなぐ──滑らかな発声が表現力を高める
英語は「子音の言語」でも「歌は母音でできている」 話す英語では子音の発音が重視されますが、英語の歌 発声においては、母音の流れが音楽の命になります。 たとえば「love」や「time」などの単語も、歌では“l・v”や“t・m”よりも、“ah”“ai”といった母音の... -
左手の小指が鍵！コードを安定させる弾き方の基本
両手コードの基本は「土台から」 ジャズピアノ コードを練習する際、まず覚えたいのは「下から積む」感覚です。つまり、1度3度5度7度を両手で弾くとき、左手の小指＝ベース音から意識して弾くことで、コード全体の安定感が変わります。 左手の小指が「重力... -
誰か一人に届けるつもりで弾く・歌う──表現が変わる意識の持ち方
「誰かのために弾く」という気持ちが演奏を変える 練習や本番で緊張したり、表現に迷ったりするとき、心に置いてほしいのがこの意識です。 一人に届ける演奏──たとえば大切な友人、家族、生徒さん。誰か一人の顔を思い浮かべて、ピアノを弾いてみてくださ... -
ドレミから卒業！CDEで音をとらえる習慣が音楽力を広げる
ドレミで覚えるクセが音楽の幅を狭くする？ 多くの日本人は「ドレミ」で音を覚えてきました。でもこの方法は、相対的な感覚には強くなれても、移調やコードの理解には弱くなることがあります。 本格的に音楽を深めたいなら、CDE 音名トレーニングを始める... -
リズム感は“共感力”から生まれる──正確さよりも心で感じること
「ズレてる」だけが問題じゃない リズム感 鍛え方を考えるとき、「速い・遅い・正確さ」にばかり気を取られがちです。 でも実際の演奏では、それよりも「相手のタイミングを感じて、自分を合わせる心」が大切です。 共感がなければ“ズレたまま” たとえばア...
