効率化されていく音楽づくりの世界
ほんの数秒で、指定したジャンルやテーマに合わせてAIが完璧な曲を作り、
プロ並みの編曲までこなしてしまう。
そんな魔法のような光景が、今や現実のものとなりつつあります。
音楽を生み出す作業が驚くほど効率化され、
誰もが簡単に「クリエイター」になれる素晴らしい時代です。
しかし、音楽のすべてが機械によって自動化されていく中で、
ふと「人間が音楽をやる意味って何だろう？」と立ち止まってしまうことはありませんか？
もし、完璧な楽曲作りをAIが人間よりも上手くこなしてしまうのだとしたら。
私たち人間にしかできない、
音楽の本当の価値はどこにあるのでしょうか。
AIには決して奪えない、音楽の「原体験」
その答えは、とてもシンプルな場所にあります。
それは、あなたの指先が鍵盤に触れたときの重みであり、
あなたの喉から空気が押し出されて声に変わる、
その瞬間の「身体的な振動」です。
ピアノという大きな木の箱を自分の力で共鳴させ、
「ポーン」という美しい一音を空間に響かせること。
お腹の底から息を吸い込み、
自分自身の身体を一つの楽器として震わせ、
唯一無二の歌声を放つこと。
こうした音を自らの身体で生み出し、
鼓膜だけでなく肌でその振動を感じるという「音楽の原体験」は、
どんなにAIが進化しても決してデジタルで代用することはできません。
画面の中で完結する効率化された音楽とは対極にある、
泥臭くて、生々しくて、温かい人間の営みです。
「いい音を出す」「歌声を響かせる」ことの価値
これから先、音楽の「作曲」や「編曲」がデジタルで簡単に大量生産されるようになればなるほど、
かえって価値が高まっていくもの。
それは、目の前で「いい音を出す」「素晴らしい歌声で聴かせる」という、
人間にしかできない物理的な表現の美しさです。
どんなに洗練されたAIのトラックも、目の前で人が息を吸い、
感情を込めて放つ「たった一振りの生きた声」の感動には敵いません。
どんなに正確な自動演奏も、
奏者の人生やその日の感情が乗り移った
「深く温かいピアノのタッチ」の響きには勝てないのです。
音楽が情報として消費される時代だからこそ、
私たちは、目の前で鳴り響く「本物の音」に飢え、
強烈に心揺さぶられるようになるはずです。
サヴァサヴァで、あなただけの「生きた音」を磨こう
岸和田のMusic Space サヴァサヴァは、
効率よく曲を完成させることよりも、
あなた自身の身体が持つ「いい音」を引き出すことを大切にしています。
上手い下手や、どれだけ難しい曲が弾けるかではありません。
あなた自身の身体を通して響く声の心地よさ、
指先から生まれるピアノの豊かな音色。
それらをじっくりと味わい、磨き上げていく時間は、
デジタルの波に飲み込まれない、あなただけの確かな喜びになります。
AIには決して作れない、
あなただけの「生きた音」を響かせる原体験を。
スタジオで、その豊かな振動を一緒に味わってみませんか？
野口 尚宏