「伴奏だから、目立たなくていい」
歌の伴奏をするとき、
こう考えていないでしょうか。
主役は歌。
自分は支える側。
邪魔をしないように、控えめに。
その心構えは、
間違ってはいません。
でも、そこで止まってしまうと、
伴奏はどんどん
薄いものになっていきます。
今日は、伴奏を
「支える作業」ではなく、
ひとつの表現として
捉え直してみたいと思います。
伴奏は、支えているのではなく決めている
実験のような話をします。
同じ歌手が、同じ曲を歌う。
でも、伴奏者だけを入れ替える。
すると、
まったく違う音楽になります。
切なくもなれば、
力強くもなる。
大人びた曲にも、
可憐な曲にもなります。
歌い手は同じなのに、です。
つまり、その日の音楽が
どんな色になるかは、
かなりの部分を
伴奏が決めています。
裏方どころか、
音楽の方向を握っている
立場なのです。
歌が始まる前に、音楽はもう始まっている
そのことが
いちばんはっきり出るのが、
イントロです。
歌い手が最初の一音を出す前に、
伴奏はすでに
いくつものことを
決めてしまっています。
テンポ。
その場の空気。
この曲をどんな物語として
語ろうとしているのか。
歌い手は、
その提示を受け取って歌い出します。
だから、イントロを
「歌が始まるまでのつなぎ」だと
思っていると、
もったいないのです。
あそこは、伴奏者が
いちばん自由に
物語を語れる場所です。
引くことは、消えることではない
伴奏で大切なのは、
引くことだとよく言われます。
これは本当です。
ただ、
引くことと消えることは
まったく違います。
ただ音を減らして
目立たなくなるのは、
撤退です。
そうではなく、
「ここは歌に語らせたい」
という意志を持って
空間を空ける。
そのとき、
空けた空間そのものが
伴奏者の表現になります。
何を弾くかと同じくらい、
何を弾かないかが
雄弁なのです。
歌い手を自由にできるかどうか
良い伴奏かどうかを
見分ける基準は、
実はとてもシンプルです。
歌い手が、
のびのび歌えているかどうか。
息を吸う余裕があるか。
ためたいところで、
ためさせてもらえるか。
思い切って出したいときに、
受け止めてもらえるか。
技術的にどれだけ凝っていても、
歌い手が窮屈そうなら、
その伴奏は
役割を果たしていません。
逆に、シンプルな和音だけでも、
歌い手が安心して
羽を伸ばせているなら、
それは見事な伴奏です。
評価の基準が、
自分ではなく相手の側にある。
これが伴奏という表現の
面白いところです。
伴奏者は、いちばん近くの聴き手
もう一つ、
伴奏者にしかない
特権があります。
歌をいちばん近くで
聴いているのは、
お客さんではなく
伴奏者です。
今日は少し声が疲れている。
この一節に、
いつもより気持ちが入った。
そういう微細な変化を、
誰よりも早く
受け取れる場所にいます。
そして、受け取ったら
その場で応えられる。
気持ちが入った一節では、
そっと音を減らして
その声を通す。
この応答の積み重ねが、
その日だけの
一回きりの音楽をつくります。
目立たないことと、いないことは違う
最後に、伴奏の逆説について。
良い伴奏は、
聴いている人に
意識されません。
お客さんの感想は
たいてい「歌がよかった」です。
それでいいのです。
ただし、
目立たないことと、
そこにいないことは
まったく違います。
あの歌が良かったのは、
あの伴奏があったからです。
誰にも気づかれない場所で、
音楽全体の質を決めている。
それが伴奏という
表現の姿です。
その感覚を、一緒に育てませんか
とはいえ、伴奏の力は
一人では磨けません。
相手がいて初めて、
「今、窮屈だったか」
「今、気持ちよく歌えたか」が
わかるからです。
「そこ、すごく歌いやすかったです」
そう返してもらえる経験が、
何よりの手がかりになります。
サヴァサヴァでは、
ピアノと歌の両方を扱っているので、
実際に歌と合わせながら
伴奏を育てていくことができます。
相手を輝かせる音を、
ここから探していきませんか。
Music Space サヴァサヴァ
野口 尚宏