あなたは「主演」か、「監督」か
ジャズピアノを弾く時、
どうしても「自分がどう目立つか」を考えてしまいがちです。
しかし、ジャズの歴史を紐解くと、
ピアノの本来の役割は少し違うところにあることが分かります。
トランペットやサックスといった管楽器が、
スポットライトを浴びる「主演俳優」だとしたら、
ピアノの役割は、その映画の世界観を作る「映画監督」であり「舞台美術家」なのです。
マイルス・デイビスのピアニストたち
巨人を支えた、三者三様の「演出」
「帝王」と呼ばれたトランペット奏者、マイルス・デイビスのバンドには、
歴史に残る名ピアニストたちが在籍していました。
- レッド・ガーランド： 軽快でスウィングする「楽しい舞台」を用意した。
- ウィントン・ケリー： 絶妙な合いの手で、主役を気持ちよく「乗せた」。
- ビル・エヴァンス： 知的で静謐な和音で、まるで「美しい霧」のような空間を作った。
彼らはマイルスという主役を立てながら、
それぞれの解釈で「バンドのサウンド（背景）」を決定づけていました。
主役がどう動くかは、彼らが敷いたレール（伴奏）次第だったのです。
伴奏（コンピング）こそが、世界を作る
空間を支配する喜び
ジャズでは伴奏のことを「コンピング（Comping）」と呼びます。
これは「Accompaniment（伴奏）」と「Compliment（称賛・引き立てる）」が語源だと言われています。
ピアノがどんなコードをどんなリズムで弾くかによって、
管楽器のフレーズは悲しくもなれば、激しくもなります。
最前線で音を出すのではなく、一歩引いた場所からバンド全体の空気をコントロールする。
これこそが、ジャズピアノにおける「監督」としての醍醐味です。
空間を自分の色に染める喜び
「俺が、俺が」と前に出るだけがジャズではありません。
歴史を作った名手たちのように、主役を輝かせ、空間全体を自分の色に染め上げる。
そんな「監督」としてのピアノを楽しんでみませんか？
野口 尚宏