バイエルは「指の体操」ではない
「バイエル＝初心者のための指の運動」と思っていませんか？
確かに音符はシンプルですが、そこには間違いなく、
作曲者が意図したメロディの起伏や、和声（コード）のドラマが存在しています。
もしあなたがバイエルを弾いていて「退屈だ」と感じるなら、
それは楽譜をただの「記号の羅列」として処理してしまっているからかもしれません。
「なぜ、この音なのか？」を考える
譜面の裏にある「必然」を読む
例えば、ドからソへ音が跳躍する時。
そこにはエネルギーの高まりがあります。
あるいは、不安定な響き（ドミナント）から安定した響き（トニック）へ解決する時。
そこには「ホッとする感覚」があります。
「ここで音が上がったということは、気持ちを盛り上げたいんだな」
「ここで和音が落ち着いたから、優しく弾き終わりたいな」
音符の動きや和声の意味を感じ取れば、
「ここはこう弾くしかない」という『意思』が自然と芽生えるはずです。
これこそが、音楽的な表現の第一歩です。
アドリブと解釈の違い
脚本を変えずに、名演をする
ジャズのアドリブは、自分で言葉（音符）を作ることです。
対してクラシックや譜面通りの演奏における「解釈」は、
「決められた脚本（楽譜）を、いかに魅力的に演じるか」ということです。
名俳優は、台本のセリフを勝手に変えたりはしません。
しかし、その「間」や「声のトーン」、「抑揚」によって、
観客の心を震わせます。 譜面にある音符は一つも変えなくても、
あなたの「意思」が乗った瞬間、そのバイエルは世界で一つだけの物語に変わります。
楽譜は作曲者からの手紙
楽譜は、作曲者からの「手紙」であり、
あなたへの「問いかけ」です。
「君なら、このメロディをどう歌う？」
言われた通りに弾くのではなく、自分で考え、自分で決めて弾く。
その能動的なアプローチがあれば、
どんなシンプルな練習曲も、最高の音楽になります。
野口 尚宏