なぜ、プロの演奏は「色っぽい」のか？
プロのジャズミュージシャンの演奏を聴くと、
音が途切れることなく、
まるで液体のように滑らかに流れているように感じませんか？
一方、初心者の演奏はどうしても階段を昇り降りしているような、
「カクカクした感じ」になりがちです。
この差を生む正体の一つが、
「半音階（クロマチック）」の使い方です。
ジャズにおいて半音階は、単なる音階練習ではなく、
メロディを大人の響きにするための「最高のスパイス」なのです。
音と音の「隙間」を埋める
階段ではなく、スロープを作る
「C」から「D」へ移動する時、
そのまま弾くと「階段」のような段差ができます。
しかし、間に「C♯」という半音を挟むことで、
それは階段から「スロープ（坂道）」へと変わります。
- 通常の移動： C→ D（一歩で移動）
- 半音階の使用： C → C♯ → D（滑らかに移動）
この半音階をターゲットとなる音（コードトーン）に向かって滑り込ませるように使うこと。
これが、ジャズ特有の「ヌルッ」とした、
色気のあるサウンドを生み出します。
「接着剤」として使うコツ
長居せずに、通り過ぎる
半音階を使う時の最大のコツは、
「半音の音（C♯など）を強調しすぎないこと」です。
あくまで主役は、その前後にある「C」や「D」などのコードトーン
半音階は、主役と主役をくっつけるための
「接着剤」であり、目的地へ向かうための「架け橋」です。
ここに長く留まってしまうと、
「間違った音」に聞こえてしまいます。
「サラッと通り過ぎて、目的の音に着地する」
このスピード感が、演奏にスリルと推進力を与えます。
半音階が持つジャズの香り
最初は、狙った音の「半音下」や「半音上」から弾き始めてみるだけで十分です。
それだけで、あなたのフレーズは一気にプロのような「滑らかさ」と「ジャズの香り」を帯びてきます。
音の隙間にある、小さな「半音」という魔法。
ぜひ今日のアドリブから使ってみてください。
野口 尚宏