楽器奏者こそ、マイクを持とう
「私はボーカルじゃないから、歌はちょっと…」
そう言って、楽器を弾くことだけに専念していませんか？
実は、ドラムであれ、ピアノであれ、ベースであれ、
「演奏しながら歌う」という行為は、
単なるパフォーマンスの一種ではありません。
それは、あなたの楽器演奏のレベルを一段階も二段階も引き上げる、
最強のトレーニング方法なのです。
理由1：リズムとメロディが「身体」に入る
ドラマー・ベーシストへ：曲の迷子にならない
ドラムやベースを叩きながらメロディを歌ってみてください。
最初は難しいはずです。
手足のリズムと、歌のリズムが異なるからです。
しかし、これが出来るようになると、
「曲の構成（フォーム）」が身体の中に完全にインストールされます。
「今、何小節目だっけ？」と頭で数える必要がなくなります。
歌うことで、メロディの抑揚に合わせて自然にフィルインを入れたり、
ダイナミクス（強弱）をつけたりできるようになるのです。
理由2：楽器に「呼吸」が宿る
ピアニスト・ギタリストへ：指運動からの脱却
ピアノやギターは、息を吸わなくても音が鳴る楽器です。
だからこそ、つい隙間なく音を詰め込みすぎて、息苦しい演奏になりがちです。
自分でフレーズを歌いながら弾くと、
必ず「息継ぎ（ブレス）」が必要になります。
その呼吸のタイミングでフレーズが区切られるため、
演奏に自然な「間」と「歌心」が生まれます。
「指だけで弾く音」と「歌いながら弾く音」は、説得力が全く違うのです。
理由3：脳の処理能力（CPU）が上がる
究極のマルチタスク
演奏しながら歌うことは、脳にとって高度なマルチタスクです。
「手足のコントロール」と「声のピッチコントロール」を同時に行うことで、
脳内の回路が活性化し、四肢の独立性（インディペンデンス）が飛躍的に高まります。
最初はハミングや鼻歌で構いません。
自分の出している音と、自分の声がリンクした時、
楽器はまるで「自分の体の一部」になったかのように自由に響き始めます。
楽器と声の連結を楽しむ
上手な歌である必要はありません。
音程が少し外れても大丈夫。
大切なのは、楽器という「外部の道具」と、
声という「内部の楽器」を繋げることです。
今日からの練習では、ぜひ恥ずかしがらずに、
そのメロディを口ずさみながらプレイしてみてください。
きっと、今まで聞こえなかった音楽の景色が見えてくるはずです。
野口 尚宏