ジャズスタンダードが“個性の土台”になる理由
ジャズを学び始めたとき、多くの方が「自分の声を見つけたい」「自分らしく弾いたり歌ったりしたい」と願います。
しかし、最初から完全オリジナルの曲だけを扱ってしまうと、音の流れや和声の動きを掴みにくく、迷子になってしまうことが多いのです。
そこで大切になるのが ジャズスタンダード という “共通の型” です。
型を知ることで、逆に自由が広がる
スタンダード曲は、長い歴史の中で洗練され、
「歌いやすい」
「弾きやすい」
「アドリブしやすい」
という性質を持っています。
共通素材は“会話”を始める言語のようなもの
私たちは日本語を使うから「自分なりの言い方」や「独特の間（ま）」が生まれます。
音楽も同じで、共通言語があるから個性が滲む のです。
- 枯葉（Autumn Leaves）
- いつか王子様が（Someday My Prince Will Come）
- All of Me
- Fly Me to the Moon
こうした曲は、メロディの動きやコード進行が理解しやすく、
初心者でも“自分の音”を乗せていけます。
スタンダードは“心の反射鏡”になる
スタンダードは、ただの教材ではありません。
同じ曲でも、年齢・経験・心の状態によって表情が変わります。
誠実に向き合うほど音が変わる
今日の呼吸、心の静けさ、人生の季節……
こうしたものがそのまま音に反映されていきます。
音は、その人が生きてきた時間の深さを映す鏡です。
だからこそ、スタンダードという同じ譜面であっても、
あなたが弾くと“あなたの音”になるのです。
スタンダード曲は“即興の練習”にも最適
ジャズは即興が魅力ですが、
何もないところから自由に弾ける人はいません。
少ない音からアドリブを始める
スタンダード曲は構造がシンプルなので、
- 3度と7度だけでラインを作る
- ペンタトニックで雰囲気を変える
- 1コーラスだけ音数を減らす
といった練習がやりやすく、
即興の「入口」としても最適です。
間違えても音を止めない勇気
これもスタンダードでの練習だからこそ育ちます。
自分の声は“探す”ものではなく滲み出るもの
よく「個性とは探すものですか？」と尋ねられます。
野口の答えはいつも同じです。
個性は“素材との対話”から自然に滲み出る
特別なことをしなくても、
毎日誠実に音と向き合うことで、
呼吸や間、表情のつけ方に“あなたらしさ”が現れます。
スタンダード曲は、この個性が滲む“キャンバス”の役割を果たします。
今日からできる、優しい実践ステップ
① 好きなスタンダードを1曲だけ決める
迷ったら 「枯葉」 が最適です。
② メロディを歌ってみる
歌えないメロディは弾けません。
声に出すと自然に表現が生まれます。
③ 一度だけ“音を減らして”弾いてみる
音数を減らすと、
呼吸と間が見えるようになります。
④ レコーディングで“自分の音”を聴く
恥ずかしくても構いません。
録音は最良の先生です。
スタンダードはあなたを“自分の声”へ連れていってくれる
スタンダード曲は、
誰かのものを模倣するための教材ではありません。
あなた自身の音に出会うための入口 です。
今のあなたの呼吸、生活、心の動きが、
そのまま音になる瞬間があります。
その積み重ねが、
世界にひとつしかない「あなたの声」 を育てます。
ゆっくりで大丈夫です。
静かに、自分のペースで歩んでいきましょう。
野口 尚宏