Music Space サヴァサヴァは
「上手く聴かせる」より
“音の理解が深まる” 場です。
自分のペースで音を掴みながら、少しずつ“聴く力”を育てていきましょう。
①「弾けるようにする」だけの教室ではありません。
あなたが “考えて音を選ぶ人” になるプロセスを大切にしています。
テクニック・耳・リズム・アドリブセンス。
それらは誰かに教わるだけではなく、少しずつ “自分の中で掴んでいく” もの。
サヴァサヴァでは「正しい音の出し方」を教えるのではなく、
「なぜその音を選ぶのか」 を一緒に考えていきます。
その積み重ねの中で、自然と“表現する人”が育っていきます。
練習を重ねることが、あなた自身の音を育てる時間になる。
うまく弾けなくても大丈夫。
「自分の音を見つけよう」とする姿勢そのものが、すでに音楽の始まりです。
② 楽器は入口にすぎません。
“役割” が分かれば、音は繋がり出します。
ピアノでも、歌でも、ベースでも、ギターでも構いません。
大切なのは「何を弾くか」ではなく、
“なぜその音を選ぶのか” という心の動きです。
ここでは、
ソロ・伴奏・リズム・空間・引き算――
それぞれの “音の役割” を、アンサンブルの中で自然に体験していきます。
だからこそ、
「ボーカルからピアノへ移ってみた」
「ベースの世界に興味を持った」
そんな変化もごく自然な流れです。
楽器が変わっても、音楽の軸はぶれません。
“中心にある感性”を育てる場所。
それが、Music Space サヴァサヴァ です。
③ 強さ＝演奏力 ではありません。
“伝えられる人” が、人を育てます。
上手な演奏ができる人が、必ずしも“教え上手”とは限りません。
良い演奏者は、自分の中に答えを持っているけれど、
それをうまく言葉にできないことも多い。
サヴァサヴァでは、演奏と同じくらい “伝える力” も大切にしています。
少しずつ「説明できる人」になっていくこと。
仲間にアドバイスできる人になること。
それが音楽を “分かち合う力” を育ててくれます。
言葉にすることで、音楽は深まります。
無理にうまく話そうとしなくても、少しずつ伝わるようになります。
だからこの教室では、
「なんとなく」では終わらせず、
ひとつひとつを言葉にして丁寧に整理していきます。
④ 楽しいだけでは終わらせません。
本質に向き合う“誠実さ”を大切にしています。
たくさん褒めて、楽しく終わるレッスンも大切です。
でも、それだけでは見えない“本当の成長”があります。
サヴァサヴァでは、心地よさよりも “誠実さ” を大切にしています。
ときには耳の痛い話もあるかもしれません。
でもそれは、あなたが音楽と長く付き合っていくために必要な時間だからです。
「今日うまく弾けた」よりも、
「これからも音と共にいられる自分」であること。
その積み重ねが、未来に繋がる音をつくります。
だからこそ、焦らなくて大丈夫です。
一歩ずつ、音を聴きながら進んでいけたら、それがいちばんの成長です。
その場の快感より
“未来に積み上がるもの” を選ぶ。
それが Music Space サヴァサヴァです。
⑤ セッションは“勝ち負け”ではなく、
理解を循環させるための時間です。
セッションは、上手い・下手を競う場ではありません。
音で感じ合い、理解を深めるための時間です。
大切なのは、
「自分の理解が音でつながった瞬間」 を味わえること。
音がぶつかることも、フォローが遅れることもあります。
けれど、それは全部“成長の素材”。
失敗した経験を言葉に戻せるからこそ、次に進めます。
理解 → 実践 → 言語化 → 再成長。
この循環を身体で感じていくことが、
セッションの一番の醍醐味です。
音で対話しながら学ぶことが、いちばん楽しい時間になります。
🎹 まずは無料体験で雰囲気を感じてみてください
サヴァサヴァの空気感やレッスンの雰囲気を、体験で味わってみてください。
“合う・合わない”よりも、“心地よい出会い”があるかどうかを大切にしています。
まずは体験レッスンで雰囲気を感じてみてください。