派手な音だけが、音楽の魅力なのでしょうか
音楽を学んでいると、
つい派手なものに目が向くことがあります。
速いフレーズ。
複雑なコード。
高い声。
難しいアドリブ。
そういうものができると、
上手くなったように感じやすいものです。
もちろん、テクニックは大切です。
時間をかけて身につける価値もあります。
けれど、音楽の魅力は、
派手さだけにあるわけではありません。
たった一つの音。
短いフレーズ。
声の小さな響き。
ピアノの余韻。
そうしたシンプルな音に心が動くことも、
音楽の大切な入口なのではないでしょうか。
一音に感動できる耳が、音楽を育てる
音楽の上達には、
技術だけでなく、
感動する力も必要です。
自分が出した一音に、
少しでも美しさを感じられること。
誰かの声の響きに、
ふと立ち止まれること。
短いフレーズの終わりに、
余韻を聴けること。
その感覚があると、
音楽は少しずつ変わっていきます。
もっと速く弾こう、
もっと多くの音を入れよう、
という方向だけではなくなります。
今の音を、
もう少し深く聴いてみよう。
この響きを、
もう少し大切に残してみよう。
そういう聴き方が、
音楽を育ててくれるのだと思います。
テクニックは、時間をかけて育てればいい
難しいフレーズや、
複雑なテクニックは、
すぐに身につくものではありません。
指の動き。
声のコントロール。
リズムの安定。
コードの理解。
アドリブの語法。
それらは、
時間をかけて育てていくものです。
だから、最初から派手なことができなくても、
焦る必要はありません。
むしろ、まだ難しいことができない時期だからこそ、
シンプルな音をよく聴く力を育てることができます。
一つの音がどう響くのか。
短いフレーズがどこへ向かうのか。
声が伴奏の中でどう混じるのか。
そこを丁寧に聴くことは、
後から身につく技術の土台にもなっていきます。
シンプルなフレーズほど、音色が見えてくる
音数が多いと、
勢いや華やかさで音楽を作ることができます。
でも、音数が少ないと、
一音一音の質がよく見えてきます。
どんなタッチで弾いたのか。
どんな息で歌ったのか。
音の終わりをどう聴いたのか。
次の音まで、
どれくらい間を取ったのか。
シンプルなフレーズは、
ごまかしがききにくいものです。
だからこそ、
音色や響きの美しさが、
まっすぐに現れます。
短いフレーズに感動できるようになると、
音楽の聴こえ方は少しずつ深くなっていきます。
感動する心が、音楽の世界を広げてくれる
音楽の世界を広げてくれるのは、
知識や技術だけではありません。
きれいだと感じること。
心地よいと感じること。
不思議だと感じること。
もう一度聴きたいと思うこと。
そうした感動があるから、
人は音楽に近づいていきます。
感動する心がなければ、
技術はただの作業になってしまうことがあります。
反対に、
シンプルな音に感動できる心があると、
一つの音からでも、
音楽の世界は広がっていきます。
そこに、上達の大切な力があるのだと思います。
音の美しさに気づくことから始める
サヴァサヴァでは、
音楽を派手に見せることだけを目指したいわけではありません。
もちろん、技術は大切です。
難しいフレーズに挑戦することも、
音楽を広げてくれます。
けれど、その前に、
一つの音の美しさに気づくこと。
短いフレーズの余韻を聴くこと。
声やピアノの音色に、
素直に心が動くこと。
その感覚を大切にしたいと思っています。
見かけの派手さではなく、
純粋な音の美しさに感動できること。
そこから、音楽は少しずつ深くなっていきます。
もし、シンプルな音の中にある美しさを感じてみたいなら、
レッスンやセッションの中で、
一緒にその響きを確かめてみませんか。
一音に感動できる心が、
音楽の世界を広げてくれる。
その感覚を、
一緒に大切にしていけたらと思います。
Music Space サヴァサヴァ
野口 尚宏