「続けているのに、上手くならない」と感じるとき
練習を重ねているのに、
何かが変わった気がしない。
ミスをするたびに、
「また同じところで間違えた」
「自分には向いていないのかも」
という気持ちが頭をよぎる。
そんな無力感の中で、
それでも音楽をやめられずにいる方へ。
今日は、少し違う視点から
お話ししたいと思います。
音楽において、「失敗」は存在しない
ジャズの世界に、
こんな言葉があります。
「間違えた音はない。
ただ、次のフレーズで
まだ解決されていない音があるだけだ」
ジャズの即興演奏では、
「間違えた音」を
次の一音で正解に変えることができます。
弾き間違えた音が、
次のフレーズへの橋になる。
失敗が、新しい表現の入り口になる。
これは即興演奏だけの話ではありません。
音楽の練習においても、
「失敗した」と感じる瞬間は、
実は「次に何が必要かを教えてくれる瞬間」です。
ミスは、
あなたの音楽の弱点を示す赤いランプではなく、
次に向かうべき方向を示す
道しるべなのです。
「上手くなっていない」のではなく、「まだ見えていない」だけ
音楽の上達には、
不思議な時間のかかり方があります。
毎日練習しているのに、
何週間も何も変わらない気がする。
ところがある日突然、
昨日まで弾けなかったフレーズが
すらすら弾けるようになっている。
これは偶然ではありません。
毎日の練習は、
見えないところに積み重なっています。
意識の下で、
指が、耳が、体が、
少しずつ変わり続けている。
「変化がない」と感じる時期は、
実は変化が準備されている時期です。
木の根が地中に広がるように、
見えないところで
確実に何かが育っています。
5年後のあなたの音は、今のあなたには出せない
少し想像してみてください。
5年前のあなたが、
今のあなたの演奏を聴いたとしたら。
きっと驚くはずです。
「自分がこんな音を出せるようになるなんて」と。
5年前には見えなかった成長が、
今のあなたの中にあります。
同じように、
5年後のあなたの音は、
今のあなたには絶対に出せません。
今感じているミスや行き詰まりも、
5年後には「あの時期があったから今がある」
という確信に変わっているはずです。
音楽は、
短距離走ではなく、
長い旅です。
今日の一音が、
5年後の演奏の土台になっています。
ミスを恐れるとき、音楽は縮む
「また間違えたらどうしよう」
という気持ちで弾くとき、
音楽は不思議と縮んでいきます。
体が硬くなる。
呼吸が浅くなる。
指先が慎重になりすぎて、
かえってミスが増える。
ミスを恐れる意識そのものが、
ミスを引き寄せてしまうのです。
逆に、
「間違えてもいい、次に繋げよう」
という気持ちで弾くとき、
音楽は自然と広がっていきます。
体がほぐれ、
呼吸が深くなり、
指先が自由になる。
不思議なことに、
「ミスを許す」ことで
ミスが減っていくのです。
「結果」より「過程」に、音楽の本質がある
音楽は、
「完璧に弾けた」という結果だけに
価値があるのではありません。
練習の中で、
昨日より少しだけ音が滑らかになった瞬間。
フレーズの意味が、
ふとわかった瞬間。
誰かと音を合わせて、
心が通じた瞬間。
そういった「過程の中の小さな喜び」こそが、
音楽を続けていく本当の理由です。
結果だけを追いかけると、
音楽はいつまでも「まだ足りない」ものになります。
でも過程を大切にすると、
音楽は今日この瞬間から
すでに豊かなものになります。
無力感は、真剣に取り組んでいる証拠
「上手くならない」と感じる無力感は、
実は、音楽を真剣に愛している人にしか
訪れません。
適当にやっている人は、
無力感を感じません。
なぜなら、最初から本気ではないからです。
あなたが今感じている行き詰まりは、
あなたが音楽に本気で向き合っている
証拠です。
その気持ちを、
どうか大切にしてください。
行き詰まりを感じる力がある人だけが、
その先へ進んでいけます。
一人で抱えず、一緒に地図を描きませんか
「結果が出ない」という無力感は、
一人で練習しているとき、
特に大きくなります。
自分のミスを客観的に見てくれる人、
「今あなたはここにいる」と
地図を示してくれる人がいるかどうかで、
無力感との向き合い方は大きく変わります。
ミスは失敗ではなく道しるべ。
見えない成長は、確かに積み重なっている。
5年後の音は、今日の練習の上に立っている。
そう信じながら続けていくために、
伴走してくれる人がそばにいると、
音楽の旅はまったく違うものになります。
Music Space サヴァサヴァ
野口 尚宏