音楽は本来、誰かと「分かち合う」もの
少し前のコラムで、
コンクール文化や点数主義について
お話ししました。
そして前回は、
大人になってから始める音楽の
自由さについてお話ししました。
今回はその流れの中で、
もっと根本的な話をしたいと思います。
音楽は本来、
誰かと「競う」ためのものではなく、
誰かと「分かち合う」ためのものだ、
ということです。
音楽の起源を辿ってみると
人類が音楽を奏で始めたのは、
何万年も前のことだと言われています。
そのときの音楽は、
誰かを打ち負かすためでも、
順位をつけるためでもありませんでした。
火を囲んで歌う。
仲間と一緒にリズムを刻む。
祈りを込めて旋律を奏でる。
すべては、
「人と人が繋がるため」の行為でした。
音楽は、
言葉を超えて感情を共有できる
不思議な道具です。
同じメロディを口ずさむだけで、
知らない人同士でも
心の距離が一気に縮まる。
その本質は、
何万年経っても変わっていません。
「一人で完璧に弾ける」を超えていく場所
個人練習はもちろん大切です。
基礎を積み重ねる時間がなければ、
音楽は形になりません。
でも、
「一人で完璧に弾けるようになること」が
音楽のゴールではない、と私は思っています。
本当の喜びが訪れるのは、
その先です。
誰かと一緒に音を出した瞬間。
誰かに自分の音楽を届けた瞬間。
聴いてくれた人の表情が、
少しほどけた瞬間。
そういう体験をしたとき、
音楽は初めて
「自分のものを超えたもの」になります。
アンサンブルで起きる、不思議な化学反応
誰かと音を合わせるとき、
不思議なことが起きます。
一人では絶対に出せなかった音が、
誰かと一緒だと自然に出てくる。
緊張で固まっていた指が、
仲間の音に支えられて
するすると動き出す。
これは技術の問題ではありません。
「分かち合う」ことそのものが持つ
力です。
音と音が重なるとき、
そこには「私の音」でも「あなたの音」でもない、
新しい何かが生まれます。
その「私たちの音」が生まれる瞬間こそ、
音楽がもっとも輝く瞬間です。
セッションは、会話に似ている
ジャズのセッションは
よく「会話」に例えられます。
誰かが何かを言う。
それを受けて、
こちらが返す。
相手はまたそれに反応する。
これは普段の会話とまったく同じ構造です。
違うのは、
言葉ではなく音で会話するということだけ。
そして言葉以上に、
音は人の本音を伝えます。
その日その人がどんな気持ちで来ているのか、
音を聴くだけで伝わってくる。
言葉では言えないことが、
音楽の上では自然に語られていく。
これは、競争では絶対に味わえない
分かち合いの世界です。
「競う」ことに疲れた人ほど、アンサンブルを
長く音楽を続けてきて、
「上達しなければ」
「人より上手くならなければ」と
頑張ってきた方ほど、
どこかで疲れを感じることがあります。
そんな方にこそ、
誰かと一緒に音を出す時間を
持ってみていただきたいのです。
誰かと音を合わせていると、
「上手い・下手」という基準が
不思議と消えていきます。
あるのはただ、
「今この瞬間、一緒に音を出している」
という幸福な事実だけ。
それは、
音楽が本来持っていた姿に
戻る時間です。
音楽は、誰かに届いて初めて完成する
サヴァサヴァのレッスンの考えた方のひとつに、
「音楽は自己満足の先にある」
という考えがあります。
自分が満足するためだけの音楽は、
音楽の半分しか味わっていません。
音楽は、
誰かと分かち合って初めて完成します。
仲間と音を重ねたとき。
聴いてくれた人が笑顔になったとき。
誰かの心に少しでも何かが残ったとき。
そこで初めて、
あなたの音楽は「あなただけのもの」を超えて、
世界に居場所を見つけるのです。
一人で抱えてきた音楽を、誰かと分かち合いませんか
「アンサンブルなんてまだ早い」
「人と合わせるなんて自信がない」
そう思っている方ほど、
実は分かち合いの場が必要だったりします。
一人で完璧になってから、ではありません。
不完全なまま、
誰かと音を出してみる。
そこから始まる景色があります。
人と音を合わせる感覚は、
独学ではどうしても身につきません。
誰かの音を聴く耳、
自分の音を引いたり押し出したりする呼吸、
その場で起きていることに反応する瞬発力。
それは、
実際に誰かと音を出してみる中でしか
育っていきません。
サヴァサヴァには、
あなたの音をしっかり聴いて、
一緒に音を返してくれる仲間がいます。
競い合うのではなく、分かち合う。
そんな音楽の場所を、
一度のぞきに来てみませんか。
野口 尚宏