ずっと手元や楽譜ばかり見ていませんか？
「自分のパートを間違えずに弾かなきゃ（歌わなきゃ）！」
セッションやアンサンブルに参加したとき、そんなプレッシャーから、
最初から最後まで楽譜の音符を追ったり、
自分の手元をジッと凝視してしまったりしていませんか？
大人になってから音楽を学ぶ真面目な方ほど、
完璧主義が顔を出して「周りを見る余裕なんてない」とガチガチに緊張してしまうものです。
しかし、音楽は一人きりで行うテストではありません。
もしあなたが「周りと音が合っていない気がする」
「ノリが生まれない」と悩んでいるなら、ほんの少しだけ勇気を出して、
楽譜から目を離してみてください。
そして、一緒に音を出しているメンバーと「目線を合わせる」こと。
実はこれだけで、アンサンブルの魔法は一気に動き出します。
目線を合わせることは、呼吸を合わせること
アンサンブルにおいて「目を合わせる」という行為は、
単なる合図以上の意味を持っています。
それは「呼吸を合わせる」という、音楽の最も大切な土台作りです。
「せーの」で曲が始まるとき、サビに向かってグッと盛り上がるとき、
そして曲がフワッと終わるとき。
一緒に演奏するメンバーの目を見て、その人がどんなふうに息を吸い込み、
どんな感情で音を出そうとしているのかを感じ取る。
相手もまた、あなたの目を見て
「あ、今すごくリラックスしていい状態だな」と安心する。
この「無言の会話」があるからこそ、
リズムが少し揺れても、誰かが音を間違えても、
お互いにカバーし合いながら一つの音楽を前に進めていくことができるのです。
ずっと見つめ合う必要はない。大切な「3つの瞬間」
とはいえ、「演奏中ずっと相手の目を見ていなきゃいけないの？」
と心配する必要はありません。
大切なのは、音楽の景色が変わる「ここぞ」というポイントで目線を交わすことです。
- 曲の始まり（カウント出しの瞬間）： 息を吸うタイミングを共有し、
全員で同じテンポの船に乗ります。 - セクションの変わり目（Aメロからサビへなど）： 「さあ、ここから景色が変わるよ！」というワクワク感を視線で共有します。
- 曲の終わり（エンディング）： 全員でタイミングを合わせ、音の余韻が空気に溶けていくのを一緒に見届けます。
たったこれだけで大丈夫です。
「間違えたらどうしよう」という不安は一旦脇に置いて、
チラッと相手の顔を見てニッコリ笑ってみる。
それだけで、あなたの出す音は驚くほど柔らかく、生き生きとしたものに変わるはずです。
サヴァサヴァで、顔を上げて音楽をしよう
岸和田のMusic Space サヴァサヴァでは、
完璧な演奏よりも「誰かと一緒に音楽を作る喜び」を何より大切にしています。
スタジオでのアンサンブルレッスンでは、
「間違えてもいいから、一回楽譜から目を離して、お互いセッションメンバーの顔を見てみましょう！」
と声をかけることがよくあります。
最初はドキドキするかもしれませんが、目と目が合い、
音がピタッと重なった瞬間のあの鳥肌が立つような一体感は、
一人で練習している時には絶対に味わえない一生の宝物になります。
間違える恐怖を手放して、私たちと一緒に顔を上げて音楽をしませんか？
あなたの笑顔が、最高のアンサンブルを生み出すスパイスになるのです。
野口 尚宏