いきなり「すごいフレーズ」を弾こうとしていませんか？
ジャズピアノの醍醐味である「アドリブ（即興演奏）」
憧れのジャズピアニストのように、湧き出るようなフレーズを自由に弾きこなしたい！
と意気込んで練習を始める大人の方はたくさんいらっしゃいます。
しかし、スケール（音階）を必死に暗記し、
いざ曲に合わせて弾こうとすると、指が止まってしまったり、
ただのスケールの上下運動になってしまったり……。
それは最初からいきなり「複雑で新しいフレーズ（何を弾くか）」を生み出そうと、
自分自身に高すぎるハードルを課してしまっているからです。
実は、素晴らしい即興演奏の土台を作るために、
最初から新しい音を探し回る必要はありません。
まずは視点をガラリと変えて、
「元々そこにある音」を「どのタイミングで弾くか」
に意識を向けてみましょう。
音楽の魔法は「リズム」と「間（休符）」に宿る
ジャズスタンダードには、
すでに「コード（和音）」という素晴らしい素材が用意されています。
まずは、その決められたコードの構成音だけを使ってみましょう。
例えば、「ド・ミ・ソ・シ」という4つの音。
これをただ同時に「ポーン」と弾くのではなく、
弾く「タイミング」を変えてみます。
「ター・タ・タ・ター」と軽快なリズムに乗せてみる。
あるいは、最初の2拍はあえて何も弾かずに「休符（お休み）」にして、
後半で短く「タッ」と弾いてみる。
使う音はまったく同じ「ド・ミ・ソ・シ」なのに、
リズムや長さ、休む場所を変えるだけで、
驚くほど多彩で、表情豊かな「アドリブフレーズ」に生まれ変わることに気づくはずです。
音楽において本当に大切なのは「何を弾くか」という音の選択以上に、
「どんなテンポで、どんなリズムで、どこで休むか」という時間のデザインなのです。
分散和音（アルペジオ）で、コードを自由に泳ぐ
コードの音とタイミングを意識できるようになったら、
次は和音をバラバラにほぐして弾く
「アルペジオ（分散和音）」に挑戦してみましょう。
「ド・ミ・ソ・シ」を同時に弾くのではなく、
「ド、ソ、ミ…」と順番を変えて、
先ほどのリズムに乗せて弾いてみる。
すると、それはもう立派なメロディラインになります。
伴奏で使っているコードの音を、少しだけ形を変えて、リズミカルに並べ直すだけ。
実は、プロのピアニストが弾いている複雑に見えるアドリブも、
その骨組みを分解していくと、
こうした「コードの構成音のタイミングをずらしたアルペジオ」が
ベースになっていることが非常に多いのです。
サヴァサヴァで、「いつ弾くか」のセンスを磨こう
岸和田のMusic Space サヴァサヴァでは、
アドリブを「音階の丸暗記」から教えることはありません。
まずは、たった3つや4つの音だけを使って、
それをどうリズミカルに配置するか。
どこで勇気を持って「休符」を入れるか。
そんな「いつ弾くか」という感覚を、遊び感覚で一緒に育てていきます。
「音を間違えるのが怖い」というプレッシャーを手放し、
すでにある音をリズムに乗せて遊ぶ楽しさ。
鍵盤の上で自由に音を並べ替える、
あなただけのアドリブの冒険をスタジオで始めてみませんか？
野口 尚宏