実力差に、気後れしていませんか？
「もっと高音を綺麗に出したい」
「プロのようにカッコよくリズムに乗りたい」
洋楽ボーカルやジャズピアノを学んでいると、誰もがそんな風に願うものです。
そしてインターネットを開けば、完璧な演奏や技術解説が溢れています。
しかし、たどり着く答えは、実は驚くほどシンプルです。
おっしゃる通り、アマチュアもプロも関係ありません。
完璧な演奏や技術的な高みを目指すことだけが、
音楽の目的ではないのです。
もしあなたが、自分のスキル不足を心配して、
誰かと音を合わせることを躊躇しているとしたら、
それはとてももったいないことです。
音楽の魔法は、同じ時間を共有することから生まれる
生のアンサンブルやセッションにおいて、最も大切なこと。
それは、完璧に弾く（歌う）ことではなく、
同じ空間で、同じ時間を、音で共有することです。
誰かが大きく深く息を吸い込めば、
バックの演奏はゆったりとした雄大なテンポで始まります。
誰かが短く鋭く息を吸えば、演奏はエッジの効いたタイトなリズムで応えてくれます。
周りの音をよく聴き、瞬時に反応する。
ただ自分のパートを弾く（歌う）だけでなく、
アンサンブル全体を俯瞰し、
生きた音楽のうねりを作り出せるようになる。
この「音の対話」を心から楽しむためには、
完璧なスキルは必要ありません。
ただ、相手の音に自分の音を溶け込ませるための
「ピッチ（音程）を合わせる技術」
リズムの波に一緒に乗るための
「グルーヴの経験」
そして、どんな音が重なれば美しいハーモニーになるのかを知る
「コードや構成音の知識」
これらは決して、あなたを縛るための堅苦しいルールではなく、
誰かと深く繋がるための「共通言語」なのです。
スムーズな音の移動＝「リスペクト」ということ
もう一つ、音楽が教えてくれる大切なこと。
それは、「お互いにリスペクトし合う」ということです。
もし合唱隊で、
いきなりドの音から高いシの音へ飛んで歌えと言われたら、
喉が苦しくて歌いづらいですよね。
でも、ドからすぐ隣のレへ移動するなら、
とても自然に、リラックスして歌えます。
一つ一つの音（声）が、無理なく一番近い音へ移動していくこと。
この「歌いやすさ」の連続こそが、結果として最も美しく、
濁りのない極上のハーモニーを生み出すのです。
スキルが高い人が低い人を助け、
低い人が高い人を刺激する。
互いの音楽への想いをリスペクトする。
あなたが自信を持って舵を握ったとき初めて、
周りの音も生き生きと輝き出し、
アンサンブル全体に魔法がかかるのです。
サヴァサヴァで、音楽でわかり合う喜びを
岸和田にあるMusic Space サヴァサヴァでは、
あなたが将来、
誰かと最高に楽しいアンサンブルの時間を共有できるよう、
その土台となる技術や知識を丁寧にお伝えしています。
最初は戸惑うかもしれません。
しかし、自分が発したちょっとしたニュアンスの変化によって、
周りのピアノやドラムのサウンドが劇的に変わり、
曲全体の景色が動く瞬間を一度でも味わってしまえば、
もうスキル不足なんて心配する必要がなくなります。
ただの「歌い手」から音楽のすべてを見渡す「表現者」へ。
あなたの中に眠るコンダクター（指揮者）の力を、
スタジオで一緒に目覚めさせていきましょう。
野口 尚宏