🎶 ジャズは“完成しない音楽”
クラシック音楽が「再現」を重んじるのに対し、
ジャズは「変化」を楽しむ音楽です。
譜面に書かれていることを間違えずに弾くことが目的ではなく、
その瞬間に何を感じ、どう表現するかが本質です。
同じ曲でも、弾くたびに音は違い、
その日その場の気持ちや空気によって変化していきます。
ジャズは、完成しないことを前提にしている音楽なのです。
🎹 “変化”こそがジャズの醍醐味
ジャズの面白さは、演奏するたびに形を変えていくことにあります。
メロディ、コード、リズム──
そして何より、演奏者の“今”の気持ち。
たとえば同じスタンダード曲を弾いても、
その日のテンポ、呼吸、仲間の音によってまったく違う表情を見せます。
それはまるで、会話のような音楽。
決まった答えを出すのではなく、
その時に生まれる「やり取り」を楽しむことが大切なのです。
🎷 アンサンブルが生み出す“想定外の感動”
アンサンブルでは、ひとりの演奏では味わえない瞬間が訪れます。
相手の音を聴き、自分の音で応える。
そのやり取りの中で、思いもよらない響きや感動が生まれることがあります。
これは、どんな練習でも再現できない即興の奇跡です。
その瞬間に音が重なり、気持ちが通じた時、
まるで時間が止まったような幸福感を感じるのです。
🌱 “完成しない音楽”を楽しむ心
完成を求めないということは、自由であることです。
上手に弾くことよりも、心を込めて音を出すこと。
他人と比べるよりも、自分の“今”を音で表すこと。
その姿勢こそが、ジャズの本質であり、
音楽を長く続けるうえでの一番の喜びです。
だから、間違えてもいい。
迷ってもいい。
その不完全さの中にこそ、あなたの音楽がある。
完成しない音楽は、人生そのもの
ジャズは、終わりのない音楽です。
どれだけ経験を重ねても、
「これで完璧」と言える瞬間はありません。
でも、それでいいのです。
音を出すたびに発見があり、
人と音を交わすたびに、新しい感動がある。
完成しないからこそ、続けたくなる。
それが、ジャズのいちばんの魅力です。
野口 尚宏