ジャズにおける「間」とは？
ジャズの演奏には、音を詰め込むだけでなく「間（ま）」を活かす場面が多くあります。
アーティストたちは、音と音のあいだにある沈黙や残響をも演奏の一部として感じ取り、
そこにリズムや感情のゆらぎを生み出します。
これはまさに、言葉にならない「空気感」や「余白」を大切にする日本人の美意識に通じるものです。
日本文化に根づく「間」の感性
日本の伝統文化では、「間」をとても大切にします。
能や茶道、禅、和歌などでも、あえて何もない空白や静寂を用いることで、
想像力や余韻を引き出します。
聞こえないものに耳を傾けるという感覚は、ジャズにもそのまま当てはまります。
音楽における余白がもたらす効果
演奏の中にある「余白」は、聴き手に想像する自由を与えます。
あるいは、その静けさがあるからこそ、次の一音が際立ち、心に強く残ります。
ただ技術的に弾くだけでは得られない深みを生み出すのが、この「間」の使い方です。
ジャズが日本人の心に響く理由
日本人にとって、ジャズの持つ自由さや即興性だけでなく、
この「間の感性」がとても自然に受け入れられる理由のひとつです。
音の背後にある「沈黙」や「呼吸」を感じることで、演奏は単なる音の羅列ではなく、
感情や物語として聴こえてくるのです。
静寂の中にある豊かさを感じてみよう
ジャズを通して、「音が鳴っていない瞬間の美しさ」に気づくことができます。
それは、日々の暮らしの中にも通じる感覚です。
慌ただしい現代だからこそ、
ジャズのように間を大切にする音楽に耳を傾けてみるのはいかがでしょうか？
野口 尚宏
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