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🎶 音の長さが音楽の印象を決める 音楽は「音の高さ」だけでなく、音の長さにこそ感情や流れが宿ります。短く切ってしまうと浅く軽くなり、なめらかに長く保つと深く広がりがある。この違いを意識することで、音楽の表現は格段に変わります。 🎹 ピアノで...

🥁 ドラムの基本練習、ピアノに活かせる？ ピアノとドラムは一見まったく違う楽器のように思えます。しかし実際には、「時間を操る」という点で非常に共通点が多いのです。特に、シングルストローク・ダブルストローク・パラディドルといったドラムの基礎...

🎤 英語の歌が「日本人には難しい」と言われる理由 日本語と英語の大きな違いは、母音と子音のバランスにあります。日本語は母音中心で、子音が母音とセットで発音されるのが基本です（例：「か＝k＋a」）。一方英語は、子音単体が立ちやすく、母音の変化...

🎹 指番号は同じ、でも混乱する？ ピアノを始めたばかりの人がまず戸惑うのが、左右の手の感覚の違いです。実は、右手も左手も指番号は親指から「1・2・3・4・5」と共通しています。それにもかかわらず、多くの初心者が「ややこしい」「混乱する」と感じる...

🤖 AIの時代に音楽はどうなるのか 生成AIの進化により、音楽の自動作曲や演奏シミュレーションも現実のものとなってきました。便利な一方で、音楽の現場では「人間の音楽家はどうなるのか？」という問いが浮かびます。その中で改めて注目されているのが、...

🎼 自由のために、まず語法を 「ジャズは自由な音楽だ」とよく言われます。確かに、即興演奏やアドリブの要素が強く、型にはまらない表現が魅力です。しかしその自由は、決して“なんでもアリ”ではありません。自由に弾くためには、それを支える“語法”が必...

🎵 音楽シーンは、誰が作るのか？ 音楽シーンという言葉を聞くと、多くの人がミュージシャンやライブの光景を思い浮かべるかもしれません。しかし実際には、音楽を支えているのは演奏する人だけではありません。そこに耳を傾けてくれるリスナーの存在があ...

名演は教科書以上の存在 ジャズの学びは、譜面や理論よりも、まず耳から始まります。たくさんの名演奏に触れることで、演奏者たちの音の選び方、間の取り方、エモーションが自然と耳に馴染んできます。 歌えるほど親しむことが、内面の表現に変わる 「聴く...

🎵 音楽は“言葉”を超えるもの 私たちは日々、言葉で想いを伝えようとします。けれど、言葉にできない感情や、うまく表現できない気持ちもあります。そんなとき、音楽は心の奥深くに直接届く“共鳴を生み出します。 🎵 音楽が語る感情の深さ たとえば、ピア...

🎵 音楽は「正解」をなぞるだけじゃない 音楽を始めたばかりの頃、私たちは「楽譜通りに弾くこと」が正しいと教わります。でも本当は、そこからがスタート。楽譜は「ヒント」であって、「完成品」ではありません。 🎹 音の強さや質は、あなたが決めていい ...