🤖 AIの時代に音楽はどうなるのか
生成AIの進化により、音楽の自動作曲や演奏シミュレーションも現実のものとなってきました。
便利な一方で、音楽の現場では「人間の音楽家はどうなるのか？」という問いが浮かびます。
その中で改めて注目されているのが、ジャズのような“独創性”に満ちた音楽です。
🎷 ジャズは「即興性」と「対話」の芸術
ジャズは、譜面に書かれた音を正確に再現するのではなく、
今この瞬間を生きる表現に重きを置きます。
プレイヤー同士のやりとり、空間との対話、観客との共鳴。
これらの要素は、まだAIには再現しきれない人間らしい創造性そのものです。
🌱 「作られた音楽」ではない、「生まれる音楽」
AIが作曲した音楽には、どこか“予定調和”な印象があります。
一方、即興演奏によってその場で生まれる音には、緊張感と生命力があります。
これは単なる技術ではなく、生身の人間の感性があってこそ可能なのです。
🧠 ジャズは思考力と瞬発力を育てる
ジャズの演奏では、コード進行やフレーズを分析しながら、
瞬時に自分のアイデアを重ねていく必要があります。
まさに、柔軟な思考力と反射的な判断力の訓練。
AIにはできない、人間の「ひらめき」や「感情表現」を育てる場とも言えるのです。
🌍 人間にしかできない表現とは？
AIができることが増える今だからこそ、
人間にしかできない音楽の価値が浮き彫りになります。
それは、技術や知識ではなく、“人と人の間に生まれるリアルな瞬間”を届けること。
ジャズのような独創的な音楽は、その未来を照らす希望でもあるのです。
野口 尚宏