🎶 音の長さが音楽の印象を決める
音楽は「音の高さ」だけでなく、
音の長さにこそ感情や流れが宿ります。
短く切ってしまうと浅く軽くなり、
なめらかに長く保つと深く広がりがある。
この違いを意識することで、音楽の表現は格段に変わります。
🎹 ピアノではレガートが命
ピアノは打鍵した瞬間に音が減衰していく楽器です。
だからこそ、音と音を切らずにつなぐ＝レガートはとても重要。
鍵盤を指先でつなげるように弾くことで、
まるで声や弦楽器のようななめらかさを生み出せます。
- 指を早く離すと「切れた音」に
- 次の音を押すタイミングで滑らかにつなげると「歌う音」に
この差を意識するだけで、ピアノはもっと歌えるようになります。
🎤 ボーカルではロングトーンが基本
ボーカルにとっての「音の長さ」は、ブレスコントロールの表現そのもの。
1音をまっすぐ、濁らずに、豊かに保つ＝ロングトーンが安定していれば、
その後のフレージングにも説得力が生まれます。
- 息が揺れると音も揺れる
- 安定して伸ばすだけで信頼感が増す
歌い出しよりも伸ばす音の後半に意識を持てると、
表現の質が一気に上がります。
🧠 共通して大切なのは「切らない意識」
ピアノもボーカルも、フレーズの途中で音を切らずに“つなぐ”意識が重要です。
技術というより、「意識の角度」が音の美しさを変えるのです。
- ピアノ：指先で“歌う”つなぎ方
- ボーカル：呼吸で“包む”つなぎ方
💡 音の長さは感情の長さ
「悲しみ」や「余韻」を伝えるとき、短い音では伝わりません。
逆に、明るくリズミカルにしたいときは、あえて切っていく必要もあります。
つまり、「どう感じてほしいか」＝「どれだけ音を長く保つか」なのです。
🎯 今すぐできる練習法
- ピアノ：スケールを1オクターブすべてレガートでつなげる練習
- ボーカル：1音を5秒→10秒→15秒と、安定してロングトーンで保つ練習
- 共通：録音して「切れていないか」を耳で確認してみる
野口 尚宏