🎼 クラシックピアノだけでは足りない時代
これまでクラシックピアノの指導では、
楽譜の読み方・表現力・技巧を中心に教えることが主流でした。
しかし、現代の音楽シーンでは、コードの理解が求められる場面が急増しています。
- 子どもが学校でポップスの伴奏をする
- 合唱やバンドでコード譜を渡される
- 作曲アプリやDAWでコードを選ぶ場面がある
こうした場面で、コードを知らないと“対応できない”のです。
🎹 コードの知識で演奏の幅が広がる
クラシック出身の先生がコードを理解することで得られる効果は絶大です。
- 既存曲の和声分析がより深まる
- 初見伴奏やアレンジへの対応力が上がる
- 生徒さんからの質問に幅広く答えられる
- 作曲や編曲の導入がしやすくなる
コードネームの読み方、構成音、代理和音、転調の理解は、
まさにクラシック音楽における和声学と直結しており、決して別物ではありません。
🧑🏫 生徒さんが求めているのは“応用力”
今の子どもたちは、YouTubeやTikTokでピアノの演奏動画を見て育っています。
そこではクラシックだけでなく、ジャズやポップス、アニメソングなどが日常的。
それに合わせて弾きたい、伴奏したい、即興してみたいというニーズが高まっています。
その時、クラシックの型だけで教えると限界がきてしまいます。
応用力＝コードの理解が必要なのです。
🎵 コードは“楽譜を自由にする鍵”
クラシック音楽では“楽譜を忠実に再現する”ことが基本でしたが、
コードを知ると、“楽譜から自由になれる”喜びも体験できます。
- ベース音とコードネームだけで即興伴奏できる
- ハ長調の曲を他の調に移調して弾く力がつく
- 右手でメロディ・左手でコードの自由な演奏が可能になる
こうした力は、現代の音楽教育でますます求められています。
💡 まずは「C・F・G・Am」から始めてみよう
難しく考える必要はありません。
C（ドミソ）、F（ファラド）、G（ソシレ）、Am（ラドミ）の4つだけで、
ほとんどのポップスの伴奏はできます。
この基本を抑えれば、生徒さん方々の世界は一気に広がります。
✅ コードを学ぶことは「生徒との共通言語」を得ること
クラシックピアノの先生がコードを学ぶことは、
今の子どもたちと感覚を共有するための“新しい言語”を学ぶことでもあります。
時代に合わせて、指導法もアップデートしていきましょう。
野口 尚宏