ジャズ練習の基本
ジャズの世界では、1曲を何度も練習することが非常に重要です。この練習方法は、歌手にもピアニストにも等しく有効で、音楽的な成長を促進する鍵となります。本コラムでは、1曲をやり込むことの意義と、それによってもたらされる多くの利点について探っていきます。
深い理解を生む反復練習
1曲を繰り返し練習することで、その曲の構造やハーモニーをより深く理解することができます。
最初は単純に見えた曲も、何度も取り組むうちに、新たな解釈や表現の可能性が見えてきます。
これは、コードの重ね方やメロディーラインの変化など、曲の細部に注目する機会を多く持てるからです。
新たな発見の宝庫
同じ曲を繰り返し演奏することで、思いもよらない新しい白鍵（アイデア）を発見することがあります。例えば、あるフレーズを少し変えてみたり、リズムを微妙にずらしてみたりすることで、
全く新しい表現が生まれることがあります。
これは、即興演奏の幅を広げる上でも非常に有効です。
技術の向上と自己成長
1曲を徹底的に練習することは、技術の向上にも大きく貢献します。
難しいパッセージを何度も繰り返すことで、指の動きがスムーズになり、
より複雑なフレーズも自然に演奏できるようになります。
同時に、自分の演奏の変化を時間をかけて観察することで、自己成長を実感することができます。
表現力の深化
同じ曲を長期間にわたって練習することで、その曲に対する感情的な理解も深まります。
曲のニュアンスや感情表現をより豊かにすることができ、
聴衆に深い感動を与える演奏が可能になります。
これは、技術的な面だけでなく、アーティストとしての成長にも直結します。
繰り返しやり込むことの大切さ
1曲を何度もやり込むことは、ジャズ音楽家にとって非常に価値のある練習方法です。
コード進行の理解を深め、新たなアイデアを生み出し、技術と表現力を向上させる。
そして何より、自分自身の成長を実感できる素晴らしい機会となります。
ジャズを学ぶ者にとって、この練習法は避けて通れない、そして非常に実りある道筋なのです。
野口 尚宏