音楽を演奏する際、今の音に集中するだけでなく、常に少し先を見据えることが重要です。
例えば、ピアノで両手でコードを弾くとき、次のコードを想定しながら演奏することは不可欠です。
左手の小指から親指までのどの指を使い、右手へスムーズに移行するかを考えつつ、まずはゆっくりと音の流れを止めずに弾くことが大切です。
このプロセスは、一見難しそうに思えるかもしれませんが、慣れることで自然にできるようになります。
発声においても同様で、今の音を出しながら次にどの音に移行するのかを常に考えることが求められます。
歌手は現在の音を完璧に出しつつ、その次の音に対する準備を怠りません。
これにより、音楽の一貫性が保たれ、表現力が豊かになります。
手の動きや声、考えを止めないことで、音楽の流れをスムーズに保つことができます。
例えば、ピアニストは指の移動を考え、最適な指使いを練習します。
これにより、次のコードやフレーズへの移行がスムーズになり、音楽が途切れることなく流れ続けます。同様に、歌手もブレスコントロールや音のつながりを意識しながら演奏することで、より滑らかな表現が可能になります。
音楽における「先を見据える」スキルは、一貫性とダイナミズムを保つために不可欠です。
このスキルを身につけることで、音楽の演奏がより自然で流れるようになり、
聴いている方に感動を与えることができます。
練習を重ねることで、このスキルは徐々に向上し、演奏の質が高まるでしょう。
野口 尚宏