一人で弾く場合
ソロ演奏では、すべての役割を一人で担います。
メロディ、コード（和音）、そして時にはベースラインも含めた構成が必要です。
右手でメロディを弾きながら、左手でコードやベースラインを補完することで、
曲全体のバランスを取ります。特にアルペジオや分散和音を活用すると、豊かな響きを作り出せます。
ベースと共演する場合
ベースとの共演では、左手の低音域を控えめにすることがポイントです。
ベースが役割を果たしているため、ピアノは中高音域でコードやリズムの補完に集中します。
例えば、左手はシンプルなコードの押さえ方にし、
右手で装飾的なフレーズやリズムパターンを加えることで全体の調和を図ります。
歌の伴奏をする場合
歌の伴奏では、歌声を引き立てることが最優先です。
右手でメロディラインや簡易的な装飾を加えつつ、左手はシンプルなコード進行を保つと効果的です。
歌詞や感情に寄り添った抑揚や間（ま）を意識しながら演奏することで、歌との一体感が生まれます。
ピアノトリオの場合
ピアノトリオ（ピアノ・ベース・ドラム）の場合は、
ピアノが主旋律から伴奏まで幅広い役割を担います。
特にジャズでは、コンピング（リズムに合わせたコード演奏）や即興性が求められます。
ドラムとベースのリズムセクションに調和しつつ、空間を埋めすぎないよう注意しながら演奏します。
楽器編成に応じた柔軟性
どんな編成でも重要なのは「音のバランス」です。
自分以外の楽器の役割や音域を理解し、それに応じて自分の演奏スタイルを調整します。
特定の場面では「弾かない」選択も必要です。
これにより全体の響きが洗練されます。
ピアニストとして必要な音を選ぶには、
自分以外の楽器や声との関係性を深く理解し、それぞれの役割を尊重することが鍵です。
場面ごとに柔軟な対応力を磨いていきましょう！
野口 尚宏